N\u00e9 dans la tradition des instruments \u00e0 vent d’Istanbul, Ali Riza Acar a pass\u00e9 pr\u00e8s de cinq d\u00e9cennies \u00e0 fa\u00e7onner la famille des instruments \u00e0 vent anatoliens et turcs \u2014 kaval, mey, duduk, zurna et ney \u2014 en instruments qui respirent avec la pr\u00e9cision d’un joueur qui conna\u00eet chaque forme depuis son enfance. Son atelier, nich\u00e9 dans le quartier des artisans d’Istanbul, approvisionne les joueurs d’instruments \u00e0 vent \u00e0 travers la Turquie et au-del\u00e0, et son nom appara\u00eet r\u00e9guli\u00e8rement dans le petit cercle des fabricants dont le travail passe \u00e0 la fois par des r\u00e9pertoires c\u00e9r\u00e9moniels et des enregistrements solo intimes.<\/p>\n
Ali Riza est le fils de D\u00fcd\u00fck\u00e7\u00fc Nuri<\/em> \u2014 \u00ab\u00a0Nuri le Fabricant de Fl\u00fbtes\u00a0\u00bb \u2014 un artisan dont le surnom lui-m\u00eame retrace une vie consacr\u00e9e aux instruments \u00e0 vent. L’artisanat des instruments \u00e0 vent anatoliens se transmet de p\u00e8re en fils dans une tradition o\u00f9 la fabrication d’un seul kaval implique des jugements que aucun manuel ne peut enregistrer : la chaleur du bois sous la main, la r\u00e9sistance \u00e0 la respiration \u00e0 chaque trou, les ajustements au millim\u00e8tre qui s\u00e9parent un instrument accordable d’un instrument rigide. L’apprentissage d’Ali Riza a commenc\u00e9 dans l’atelier de son p\u00e8re et a fa\u00e7onn\u00e9 ce qui est maintenant une pratique de cinquante ans, document\u00e9e dans le reportage t\u00e9l\u00e9vis\u00e9 turc \u0130stanbul’un Zanaatkarlar\u0131 \u2014 Kaval Ustas\u0131 Ali R\u0131za Acar<\/a>, o\u00f9 il est identifi\u00e9 comme A\u011faca nefes veren usta<\/em> \u2014 \u00ab\u00a0le ma\u00eetre qui donne vie au bois.\u00a0\u00bb<\/p>\n \u00c0 travers ses cinq instruments, la logique acoustique change radicalement. Le kaval<\/em> est souffl\u00e9 par le bord \u2014 le son \u00e9merge des l\u00e8vres du joueur \u00e0 travers un bord tranchant, sans anche \u2014 et exige une pr\u00e9cision de per\u00e7age interne qui varie d’un cheveu entre les mod\u00e8les destin\u00e9s aux hauts plateaux anatoliens et ceux construits pour les r\u00e9pertoires de sema soufi. Le mey<\/em> et le duduk<\/em> sont des tuyaux cylindriques \u00e0 anche double dont le son est fa\u00e7onn\u00e9 autant par l’anche que par le corps, les tons prolong\u00e9s et m\u00e9lancoliques du duduk n\u00e9cessitant un profil de per\u00e7age arm\u00e9no-caucasien sp\u00e9cifique qu’Ali Riza a construit au fil des d\u00e9cennies. Le zurna<\/em> est plus fort, \u00e0 per\u00e7age conique, c\u00e9r\u00e9moniel \u2014 historiquement le compagnon ext\u00e9rieur des tambours davul. Le ney<\/em> est \u00e9galement souffl\u00e9 par le bord, sans anche comme le kaval, et porte la voix la plus introspective de la tradition d\u00e9votionnelle soufie. Cinq instruments, cinq g\u00e9om\u00e9tries diff\u00e9rentes ; la r\u00e9putation d’Ali Riza repose sur sa capacit\u00e9 \u00e0 ma\u00eetriser les cinq disciplines au sein d’un seul atelier, un g\u00e9n\u00e9raliste rare m\u00eame dans la sc\u00e8ne des fabricants d’Istanbul.<\/p>\n