{"id":32488,"date":"2025-06-10T22:28:03","date_gmt":"2025-06-10T20:28:03","guid":{"rendered":"https:\/\/tapadum.com\/everything-about-the-udu-drum-it\/"},"modified":"2026-07-24T23:11:54","modified_gmt":"2026-07-24T21:11:54","slug":"tutto-sul-tamburo-udu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tapadum.com\/it\/tutto-sul-tamburo-udu\/","title":{"rendered":"L’Udu Drum: Origini, Suono, Tecnica e Come Sceglierlo"},"content":{"rendered":"
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Cosa imparerai:<\/strong> cos’\u00e8 davvero un udu drum e perch\u00e9 si comporta sia come una percussione sia come uno strumento a fiato, come \u00e8 nato dalle giare d’acqua igbo in Nigeria, chi lo ha portato sui palchi moderni, come si producono il basso e il celebre “whoop”, come prendersi cura di uno strumento in argilla che pu\u00f2 incrinarsi, e quale udu Tapadum si adatta al tuo budget.<\/p>\n<\/div>\n

L’udu \u00e8 un tamburo in argilla del popolo igbo della Nigeria sud-orientale<\/strong>, suonato colpendo il corpo e le aperture con le mani. Il suo nome significa semplicemente “vaso” in igbo, ed \u00e8 letteralmente da l\u00ec che viene: una giara d’acqua domestica trasformata in strumento. La sua particolarit\u00e0 \u00e8 che non \u00e8 davvero un tamburo nel senso comune \u2014 non ha pelle. Il suono nasce dall’aria che si muove dentro una camera d’argilla chiusa, ed \u00e8 per questo che un udu pu\u00f2 produrre un basso profondo e soffiato che nessun tamburo a membrana riesce a imitare.<\/p>\n

Questa guida spiega cos’\u00e8 l’udu, da dove viene, come si suona, come mantenerlo e come scegliere tra i nostri modelli fatti a mano.<\/p>\n

Cos’\u00e8 un Udu Drum?<\/h2>\n

Un udu \u00e8 un vaso di argilla arrotondato con due aperture: un collo<\/strong> (la bocca originale della giara) e un foro laterale<\/strong> ricavato nel corpo. Entrambe sono superfici di esecuzione. Colpisci il corpo e ottieni un suono asciutto e legnoso, simile a un tamburo a mano. Colpisci o schiaffeggia il foro laterale e ottieni tutt’altro \u2014 un whoop<\/em> profondo e cavo che scende di intonazione, prodotto dall’espulsione di una colonna d’aria dalla camera.<\/p>\n

\u00c8 questo secondo suono a collocare l’udu tra due famiglie di strumenti. Acusticamente si comporta come un risonatore di Helmholtz<\/strong> \u2014 lo stesso principio per cui soffiando sul collo di una bottiglia si ottiene una nota \u2014 quindi l’altezza dipende dal volume d’aria interno e dalla dimensione delle aperture, non da una tensione regolabile. Un udu non ha alcun meccanismo di accordatura: la sua voce \u00e8 fissata nel momento in cui il vasaio lo modella e lo cuoce.<\/p>\n

Per chi arriva dai tamburi a pelle, l’adattamento sta qui: su una darbuka in argilla<\/a> o su un tamburo a cornice<\/a> il timbro si modella con il punto e la forza del colpo sulla pelle. Su un udu lo si modella controllando l’aria<\/em> \u2014 quanto completamente si chiude il foro e con quale rapidit\u00e0 lo si libera.<\/p>\n

Dalla Giara d’Acqua allo Strumento Sacro: le Origini Igbo<\/h2>\n

L’udu \u00e8 nato come semplice ceramica. Le donne igbo modellavano vasi d’argilla per portare l’acqua, conservare il cibo e allevare le api; lo strumento \u00e8 nato quando un foro \u00e8 stato aggiunto sul fianco di una di queste giare, e il vaso \u00e8 diventato qualcosa da suonare anzich\u00e9 da riempire.<\/p>\n

In quelle comunit\u00e0 la ceramica era rigorosamente lavoro femminile \u2014 solo le donne potevano estrarre l’argilla e modellare i vasi, e l’artigianato portava una carica spirituale, non soltanto pratica. L’udu si \u00e8 sviluppato in quel contesto: accompagnava cerimonie in onore di divinit\u00e0 femminili, e resta legato al rito, alla festa e al raduno comunitario pi\u00f9 che al puro intrattenimento.<\/p>\n

Vale la pena essere precisi, perch\u00e9 molti testi restano vaghi su questo punto: lo strumento \u00e8 specificamente igbo<\/strong>, della Nigeria sud-orientale, non un generico “tamburo africano”. I suoi parenti musicali pi\u00f9 vicini sono altri strumenti-recipiente, non la famiglia del djembe dell’Africa occidentale che la maggior parte degli ascoltatori immagina sentendo “percussione africana”. Se la questione dell’appartenenza degli strumenti ti interessa, ne abbiamo scritto in Chi possiede questi strumenti?<\/a><\/p>\n

Come l’Udu \u00e8 Arrivato sui Palchi Moderni<\/h2>\n

Il passaggio dell’udu dalle cerimonie nigeriane alle sale da concerto e agli studi internazionali passa in gran parte da una persona: il ceramista americano Frank Giorgini<\/strong> (1947-2022). Giorgini apprese la tecnica ceramica nigeriana da Abbas M. Ahuan<\/strong> nel 1974 e trascorse i decenni successivi a riprogettare lo strumento \u2014 affinandone suono, robustezza e suonabilit\u00e0, e facendolo conoscere ai musicisti negli Stati Uniti. Il suo lavoro ha agito in entrambe le direzioni: la domanda internazionale che contribu\u00ec a creare rilanci\u00f2 anche la produzione di udu nella stessa Nigeria. Uno dei suoi strumenti fa parte della collezione del Metropolitan Museum of Art.<\/p>\n

Tra i musicisti che lo hanno adottato, il percussionista indiano Trilok Gurtu<\/strong> \u00e8 l’esempio pi\u00f9 chiaro \u2014 tamburi in argilla costruiti da Giorgini sono entrati nel suo set di percussioni accanto a tabla e batteria, in un contesto jazz e world fusion lontanissimo dalle origini dello strumento.<\/p>\n

Oggi l’udu compare ovunque un musicista cerchi un basso che respiri: registrazioni ambient e meditative, colonne sonore per cinema e televisione, sezioni ritmiche world fusion. La sua dinamica contenuta lo rende inoltre un compagno naturale dell’ascolto profondo che descriviamo in Strumenti per il bagno sonoro<\/a>.<\/p>\n

Come si Suona l’Udu<\/h2>\n

L’udu si suona di solito da seduti, appoggiato in grembo o trattenuto tra le cosce, in modo che entrambe le aperture restino raggiungibili e il corpo non venga smorzato contro la gamba. Il vocabolario di base \u00e8 ristretto, e questo fa parte del suo fascino \u2014 gran parte dell’espressione nasce dal combinare questi pochi suoni.<\/p>\n