Ozgur Gurbuz

Ozgur Gurbuz diseña kanuns desde un taller en Kestelli Caddesi en el histórico bazar Kemeralti de Izmir, a solo unas calles del banco de su padre Necati Gurbuz. Creció dentro del oficio, observando cómo los ouds, la kemence y el qanun tomaban forma en las manos de su padre, y luego formalizó su aprendizaje: se graduó del programa de fabricación de instrumentos del Conservatorio de Música Turca del Estado de la Universidad Ege en 2004, convirtiéndose en el fabricante de segunda generación en una línea familiar que ya tenía cuatro décadas de historia.

El qanun, el salterio trapezoidal de 78 cuerdas en el corazón de la música clásica turca, está en el centro de su trabajo, pero Ozgur es inusual entre los fabricantes contemporáneos de qanun, ya que también es un serio intérprete y compositor. Su educación musical comenzó en 1999 en el Conservatorio Ege; los años de conservatorio dieron paso a seis años en Estambul, donde tocó en las calles y escenarios de la ciudad. Hizo giras con Sinbad Turkish Band, La Mekan, Tatva Ensemble y Ebren Duo, y ofreció conciertos junto al maestro armenio del duduk Suren Asatryan.

Su curiosidad por las tradiciones de sanación y la música improvisada lo llevó hacia el este. En 2010 viajó a Xinjiang, China, donde trabajó como músico de estudio en grabaciones de música uyghur. Al regresar a Anatolia, desarrolló una técnica personal de diez dedos para el qanun y construyó un cuerpo de casi cincuenta composiciones polifónicas de maqam, un vocabulario armónico occidental aplicado a microtonos turcos tradicionales. Su álbum Yıldız Tozları (Polvo de Estrellas) con Ebren Trio reúne parte de este trabajo; actualmente se presenta con Ebren Trio y el conjunto Şinadika.

Más allá del qanun, Ozgur es un multiinstrumentista con un enfoque particular en las tradiciones de Asia Central: toca el igil, un laúd de dos cuerdas del región de Altay, y practica hömey, la técnica de canto polifónico de garganta de Asia Central que produce múltiples tonos simultáneamente desde una sola voz. El hilo conductor de estos instrumentos es armónico: los plectros afinados del qanun, la combinación de dron y melodía del igil, y las capas de sobretonos del hömey exploran cómo múltiples voces pueden coexistir en un solo sonido.

La terapia musical es la extensión natural. Basándose en su propia investigación sobre cómo el sonido y la música afectan la fisiología y psicología humana, Ozgur dirige sesiones de terapia individuales y grupales que combinan trabajo armónico vocal, improvisación y técnicas de resistencia al aprendizaje, incluyendo PNL y métodos hipnóticos adaptados de su práctica docente. Enseña qanun, composición, teoría musical, solfeo y composición a estudiantes desde nivel principiante hasta conservatorio, adaptando el currículo a los puntos de resistencia de cada estudiante en lugar de ajustarlos a un plan de estudios estándar.

Para Tapadum, el resultado es una línea de segunda generación: la lutería clásica de Necati en oud, kemence y qanun, continuada por un hijo que construye el qanun que él mismo toca en el escenario. Cada kanun de Ozgur Gurbuz sale de Izmir ya moldeado por las manos de alguien que sabe exactamente lo que se le pedirá al instrumento.