Laúd
El laúd renacentista es un instrumento de cuerda pulsada y trasteado, construido alrededor de una caja profunda, de costillas, en forma de pera, con un mástil que termina en un clavijero doblado en ángulo — un linaje constructivo que se remonta al oud árabe, llevado a la Europa medieval y refinado entre los siglos XV y XVII hasta el instrumento hoy reconocido como el laúd propiamente dicho.
La construcción sigue convenciones distintas de su antepasado de Oriente Medio. La caja se construye con finas duelas de madera curvadas (construcción de costillas) — arce o caoba entre las maderas más comunes — cerrada por una fina tapa armónica de abeto que lleva una roseta calada y tallada. Los trastes de tripa se atan alrededor del mástil en lugar de fijarse, lo que permite un ajuste fiel a la época, y las cuerdas se disponen en órdenes — pares de cuerdas afinadas al unísono, dejando tradicionalmente sencillo el orden más agudo (la prima) para mayor claridad melódica.
Los Tamaños del Laúd y el Consort Renacentista
Los laúdes se construían en una familia de tamaños afinados en registros diferentes, de modo que un consort renacentista podía cubrir todo el rango vocal, de forma similar a un cuarteto de cuerda actual. Del más pequeño/agudo al más grande/grave: tiple (unos 44-52 cm de escala), alto (unos 55-60 cm), tenor (unos 64-72 cm), bajo (unos 74-78 cm) y gran bajo (unos 88-95 cm). El número de órdenes también variaba según la época — los laúdes de 5 órdenes (una prima simple más cuatro órdenes dobles) eran el estándar hasta mediados-finales del siglo XV, antes de que los instrumentos de 6 y 7 órdenes se convirtieran en la norma en el siglo siguiente.
La Colección de Laúdes Tapadum
Cada laúd de esta colección está construido en el propio taller de Tapadum — cajas de costillas talladas a mano, tapas armónicas de abeto, trastes de tripa atados y una roseta tallada en cada instrumento, acabado e inspeccionado individualmente antes de su publicación. La madera de la caja varía según el modelo (arce, caoba y otras maderas tonales según la construcción), cada una con un peso y color tonal distintos, compartiendo la misma disciplina constructiva de costillas y roseta.
¿Quién Toca un Laúd Renacentista Hoy?
Los conjuntos de música antigua, los practicantes de interpretación históricamente informada (HIP), los acompañantes de lute song y los coleccionistas de instrumentos renacentistas y medievales constituyen el público principal. El laúd se adapta al repertorio solista — formas de danza, fantasías, acompañamiento de lute song — así como al toque en consort junto a flautas dulces, violas y otros instrumentos de época, y funciona igual de bien como pieza de exhibición para coleccionistas de instrumentos antiguos.
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