Ozgur Gurbuz

Ozgur Gurbuz entwirft Kanuns aus einer Werkstatt in der Kestelli Caddesi im historischen Kemeralti-Basar von Izmir – nur wenige Straßen von der Werkbank seines Vaters Necati Gurbuz entfernt. Er wuchs in dem Handwerk auf, sah zu, wie Oud, Kemence und Qanun in den Händen seines Vaters Gestalt annahmen, und formalisierte es dann: Nach dem Abschluss des Instrumentenbauprogramms am Ege University State Turkish Music Conservatory im Jahr 2004 wurde er zum Instrumentenbauer der zweiten Generation in einer Familientradition, die bereits vier Jahrzehnte tief verwurzelt ist.

Der Qanun – das 78-saitige trapezförmige Psalterium im Herzen der türkischen klassischen Musik – steht im Mittelpunkt seiner Arbeit, aber Ozgur ist unter den zeitgenössischen Qanun-Herstellern ungewöhnlich, da er selbst ein ernsthafter Spieler und Komponist ist. Die musikalische Ausbildung begann 1999 am Ege-Konservatorium; die Jahre am Konservatorium führten zu sechs Jahren in Istanbul, wo er in der Straßen- und Bühnen-Szene der Stadt spielte. Er tourte mit der Sinbad Turkish Band, La Mekan, Tatva Ensemble und Ebren Duo und gab Konzerte neben dem armenischen Duduk-Meister Suren Asatryan.

Seine Neugier für Heiltraditionen und improvisierte Musik zog ihn nach Osten. 2010 reiste er nach Xinjiang, China, wo er als Studiomusiker an Aufnahmen der Uiguren-Musik arbeitete. Nach seiner Rückkehr nach Anatolien entwickelte er eine persönliche Zehnfingertechnik für den Qanun und schuf einen Korpus von fast fünfzig polyphonen Maqam-Kompositionen – ein westliches harmonisches Vokabular, das auf traditionelle türkische Mikrotöne angewendet wird. Sein Album Yıldız Tozları (Sternenstaub) mit dem Ebren Trio versammelt einige dieser Arbeiten; derzeit tritt er mit dem Ebren Trio und dem Şinadika-Ensemble auf.

Über den Qanun hinaus ist Ozgur ein Multiinstrumentalist mit einem besonderen Fokus auf zentralasiatische Traditionen: Er spielt das Igil – eine zweisaitige Bogenlaute aus der Altai-Region – und praktiziert Hömey, die zentralasiatische polyphone Kehlgesangstechnik, die mehrere Töne gleichzeitig aus einer einzigen Stimme erzeugt. Der Faden, der sich durch diese Instrumente zieht, ist harmonisch: Die gestimmten Plektren des Qanuns, die Bordun-und-Melodie-Kopplung des Igils und die Obertongesangsschichten des Hömey erkunden, wie mehrere Stimmen in einem einzigen Klang koexistieren können.

Musiktherapie ist die natürliche Erweiterung. Basierend auf seinen eigenen Forschungen darüber, wie Klang und Musik die menschliche Physiologie und Psychologie beeinflussen, leitet Ozgur Einzel- und Gruppentherapiesitzungen, die vokale harmonische Arbeit, Improvisation und Lernwiderstandstechniken kombinieren – einschließlich NLP und hypnotischen Methoden, die er aus seiner Lehrpraxis adaptiert. Er unterrichtet Qanun, Komposition, Musiktheorie, Solfège und Songwriting für Schüler vom Anfänger- bis zum Konservatoriumsniveau und passt den Lehrplan an die Widerstandspunkte jedes Schülers an, anstatt sie an einen Standardlehrplan anzupassen.

Für Tapadum ist das Ergebnis ein Erbe der zweiten Generation: Necatis klassische Instrumentenbaukunst für Oud, Kemence und Qanun, die von einem Sohn weitergeführt wird, der den Qanun baut, den er selbst auf der Bühne spielt. Jeder Ozgur Gurbuz Qanun verlässt Izmir bereits geformt durch die Hände von jemandem, der genau weiß, was von dem Instrument verlangt wird.