Música tradicional iraní: historia, sistema Dastgah e instrumentos
Música tradicional iraní: historia, sistema Dastgah e instrumentos
La música clásica persa es una tradición modal con profundas raíces históricas. Sus orígenes se remontan a la antigua Persia y a la era sasánida, donde músicos de la corte como Barbod idearon siete «modos reales» y cientos de melodías (una para cada día del año). A lo largo de los siglos, estas tradiciones orales evolucionaron hasta convertirse en el radif: un repertorio de cientos de piezas melódicas organizadas por modo. En el siglo XIX, bajo el mecenazgo de la dinastía Qajar, este radif fue codificado formalmente en suites llamadas dastgah (cada una con sus propios submodos o avaz), en gran parte gracias a maestros como Mirza Abdollah y Aqa Hossein-Qoli Farahani. (Para entonces, el radif abarcaba aproximadamente entre 300 y 400 piezas organizadas en doce suites dastgah.) A principios del siglo XX, Ali-Naqi Vaziri introdujo la teoría occidental en la música persa: ideó una notación para los intervalos microtonales (utilizando los símbolos sori (semisostenido) y koron (semibemol)) e intentó explicar los modos persas en términos occidentales. A pesar de las influencias occidentales, el sistema Dastgah sigue siendo hoy el eje central de la música persa, uniendo pasado y presente.
El sistema Dastgah es una estructura modal jerárquica. Un dastgah puede entenderse como una familia de modos y motivos relacionados, no como una simple escala. Cada uno de los siete dastgahs principales contiene varios segmentos melódicos (o gushes) que definen su carácter. En la teoría de la era Qajar, los siete dastgahs principales se identificaban como Shur, Mahur, Rast-Panjgah, Segah, Chahargah, Nava y Homayun. (Los submodos adicionales, llamados avaz, como Bayat-e-Turk o Dashti, suelen contarse dentro de Shur, y Bayat-e-Esfahan dentro de Homayun.) En la práctica, las interpretaciones en un dastgah determinado comienzan con una pieza introductoria (daramad) que establece el modo principal. Los gushes posteriores pueden explorar diferentes áreas tonales o modos relacionados. Cada dastgah abarca aproximadamente entre dos octavas y dos octavas y media, combinando tetracordios y pentacordios en patrones característicos. (De hecho, los modos persas se construyen concatenando tetracordios y pentacordios, de forma muy parecida a las antiguas escalas griegas, en lugar de pensar estrictamente en escalas mayores/menores fijas.) La secuencia ordenada de gushes en el radif de un dastgah guía a los intérpretes a través de sus registros grave, medio y agudo, y cada segmento sirve como plantilla para la improvisación. En resumen, un dastgah es «una colección de elementos discretos y heterogéneos organizados en una jerarquía», es decir, esencialmente un sistema con nombre propio de modos relacionados.
Desde el punto de vista musical, la música clásica persa utiliza microtonos. Las octavas se dividen en 24 cuartos de tono iguales, tal como lo formalizó por primera vez Vaziri. Esto permite intervalos más finos que los semitonos occidentales: los músicos persas hablan de los 12 semitonos más las inflexiones de «semisostenido» (sori) y «semibemol» (koron). En la práctica, los instrumentos consiguen estos microtonos mediante trastes móviles o la embocadura. Por ejemplo, los trastes móviles del tar persa permiten acceder a estos cuartos de tono, «un aspecto esencial de las escalas musicales persas (sistema Dastgah)». Dominar estos sutiles intervalos es clave para una interpretación auténtica en cualquier dastgah.
Principales dastgahs y modos
Los siete Dastgahs y Avaz principales se enumeran habitualmente de la siguiente manera:
Shur: un modo profundamente expresivo. (Sus submodos/Avaz incluyen Abu Ata, Dashti, Afshari, Bayat-e Tork, etc.)
Mahur: brillante, a menudo comparado con una escala mayor.
Rast-Panjgah: heroico, de carácter aproximadamente mayor.
Segah: melancólico e introspectivo.
Chahargah: poderoso, a menudo presente en las ceremonias finales.
Nava: un modo sereno y melancólico relacionado con Segah.
Homayun: rico y complejo (con Bayat-e Esfahan como submodo).
El repertorio de cada dastgah (su radif) consiste en gushes ordenados. El primer gushe (el daramad) establece el centro tonal del dastgah. Los gushes posteriores a menudo modulan sutilmente hacia diferentes alturas tetracordales para completar todo el ámbito del modo. Cada gushe abarca solo unas pocas notas y sirve como modelo de improvisación. Por ejemplo, después de que el daramad establece las notas base, los gushes siguientes pueden explorar tetracordios adyacentes para «completar el ámbito tonal» del dastgah. Los intérpretes encadenan estas piezas de modo que la experiencia auditiva avanza gradualmente por los registros grave, medio y agudo del modo. Estas transiciones se enlazan mediante fórmulas cadenciales (forud) que siempre resuelven de vuelta a la tonalidad principal del dastgah.
Instrumentos tradicionales esenciales
La música clásica persa utiliza un conjunto característico de instrumentos de cuerda pulsada, de arco y de viento. Los principales instrumentos solistas/melódicos incluyen el tar, setar, santur, kamancheh y el ney. (La percusión persa, como el zarb y el dayereh, aporta el pulso rítmico, pero tiene una orientación más folclórica.) Cada instrumento melódico es capaz de producir las inflexiones microtonales de los modos persas. La selección de Tapadum incluye estos instrumentos para que los músicos puedan explorar de primera mano el repertorio del Dastgah.
Tar
El tar persa es un laúd de doble caja cubierta de piel y quizá el instrumento más icónico de esta tradición. Su cuerpo (a menudo de madera de morera) está cubierto con una membrana de piel de cabra, lo que le confiere un tono cálido y resonante. El tar tiene seis cuerdas en tres órdenes pareados; originalmente tenía cinco cuerdas, hasta que Darvish Khan añadió la sexta cuerda «mostaq». Su largo mástil lleva trastes de seda ajustables: gracias a estos trastes móviles, la escala del tar incluye no solo los 12 semitonos occidentales, sino también varios intervalos de semitono/cuarto de tono. En la práctica, el intérprete selecciona unos 7-8 tonos (de hasta 17 disponibles) apropiados para el dastgah que se va a interpretar. Un pequeño plectro de latón (mezrab) pulsa las cuerdas, mientras la mano izquierda puede presionar y deslizarse sobre los trastes para lograr adornos expresivos. Al ser móviles sus trastes, el tar puede acceder a todos los microtonos necesarios para cualquier modo persa, «un aspecto esencial» del sistema Dastgah. Los intérpretes de tar con talento entretejen complejas ornamentaciones en sus improvisaciones. El tar suele liderar el conjunto persa y desempeña un papel destacado en el repertorio del Radif.
Setar
El setar es un laúd de mástil largo, más pequeño, generalmente con cuatro cuerdas metálicas. (Históricamente solo tenía tres cuerdas, hasta que un místico del siglo XIX, Moshtaq Ali Shah, añadió la cuarta.) El cuerpo del setar está hecho de madera fina, lo que le da un tono delicado. Su sistema de trastes y afinación es similar al del tar, lo que permite al intérprete reproducir los microtonos persas. En cuanto a la técnica, el setar se toca con la uña del dedo índice (en lugar de un plectro). La digitación de la mano izquierda es casi idéntica a la del tar, por lo que puede ejecutar las mismas alturas de cuarto de tono. Por su voz suave e íntima, el setar se utiliza a menudo para música más introspectiva o «espiritual», especialmente como acompañamiento vocal. (Históricamente, el diseño del setar llegó incluso a influir en el desarrollo del sitar de la India.) En los conjuntos persas, el setar ofrece un contraste lírico frente a los timbres más profundos del tar y el santur.
Santur
El santur persa es un dulcimer percutido, de forma trapezoidal, con decenas de cuerdas. («Santur» significa literalmente «cien cuerdas».) El santur persa tiene 72 cuerdas de acero y latón dispuestas en grupos de cuatro, tendidas sobre puentes de madera móviles en una caja de resonancia de nogal. Al golpear cada grupo de cuatro cuerdas con ligeros mazos de madera (mezrab), el intérprete puede producir tonos brillantes y resplandecientes. Las cuerdas de un lado (de acero) producen las alturas más agudas, mientras que las cuerdas de latón del otro lado dan las notas graves. Cada grupo de cuatro cuerdas se afina a la misma altura, y los puentes pueden ajustarse para establecer la afinación microtonal del modo. En la interpretación, el santur puede articular tanto patrones rítmicos rápidos como ornamentaciones delicadas. Su sonido resonante y acampanado añade brillo al conjunto. Como puede cambiar fácilmente de registro y de dinámica, el santur se valora tanto en las secciones animadas como en las líricas. (Los intérpretes modernos utilizan técnicas como el golpe apagado y sutiles ángulos de mazo para lograr los efectos microtonales persas.) La versatilidad y el tono claro del santur lo convierten en un pilar de las interpretaciones del radif persa.
Kamancheh
El kamancheh es una fídula de pica (a veces llamada «violín de pica persa») que se toca en posición vertical sobre la rodilla. Tiene un cuerpo de madera redondo cubierto de piel y, tradicionalmente, tres cuerdas (hoy a menudo cuatro). El arco curvado se sostiene por debajo, y un extremo de las cerdas del arco va unido a una correa de cuero suelta en el instrumento, lo que permite un control matizado de la tensión mientras se toca. Esta configuración, junto con su mástil sin trastes, otorga al kamancheh un tono excepcionalmente cálido y parecido a la voz humana. Los intérpretes experimentados explotan toda su gama dinámica, desde melodías de una suavidad sobrecogedora hasta arrebatos poderosos. En muchos sentidos, el kamancheh cumple un papel similar al del violín en la música occidental: puede liderar un conjunto o fundirse en ricas armonías. Se aprecia especialmente por su capacidad para imitar la voz humana y la ornamentación de los modos persas. El kamancheh es esencial tanto en la tradición clásica como en la folclórica, y aparece con frecuencia en las interpretaciones del Radif. Maestros modernos como Kayhan Kalhor han popularizado su sonido conmovedor en todo el mundo.
Ney
El ney (o nay) es una flauta de bambú que se sopla por el extremo y el principal instrumento de viento de la música persa. Es un instrumento muy antiguo: se utiliza en Irán desde hace más de 4500 años. El ney persa tiene cinco agujeros para los dedos y uno para el pulgar (a diferencia de los nays turcos/egipcios) y se toca soplando sobre el borde superior biselado de la caña. Esta «embocadura» es notoriamente difícil de dominar. El tono del ney es suave, aireado y expresivo. Puede ejecutar los cuartos de tono ajustando la cobertura parcial de los agujeros y con sutiles cambios en la forma de los labios. En la práctica, el intérprete genera el característico sonido lastimero del ney aprendiendo a producir tonos consistentes y resonantes con el ángulo de flauta y la respiración adecuados. En los conjuntos, el ney aporta a menudo un contrapunto meditativo; en las improvisaciones a solo puede evocar toda la gama emocional de un dastgah.
Cada uno de estos instrumentos se adapta de manera natural a los modos persas. Los instrumentos con trastes, como el tar y el setar, acomodan físicamente los cuartos de tono, mientras que los que carecen de ellos (kamancheh, santur) dependen de puentes móviles o de la técnica del intérprete. El ney logra los microtonos cubriendo parcialmente los agujeros o ajustando la respiración. Al utilizar estos instrumentos para tocar el radif, los músicos pueden expresar con fidelidad las sutiles relaciones de altura de cada dastgah. Por ejemplo, al interpretar Dastgah-e Shur en el tar, el intérprete colocará los trastes móviles para captar los pasos de semibemol y semisostenido de Shur. Del mismo modo, un santur se afina con los puentes colocados de manera que sus 72 cuerdas coincidan con la escala de Shur (incluidos sus cuartos de tono). De este modo, cada instrumento y su afinación reflejan directamente la teoría modal.
Aplicación práctica para los músicos modernos
Los músicos iraníes de hoy continúan esta tradición aprendiendo e improvisando dentro del marco del Dastgah. Normalmente se memoriza el Radif de un dastgah determinado (a menudo estudiando con un maestro) y luego se utiliza como guía de improvisación. Una interpretación en un dastgah suele comenzar con su daramad para establecer el modo «base» y luego avanza por los demás gushes para explorar material melódico relacionado. Al hacerlo, el músico interioriza las reglas de cada modo: por ejemplo, qué notas pueden flexionarse, qué cadencias resuelven una frase y qué motivos tonales definen ese dastgah. Como la música persa valora la expresión emocional, el intérprete ornamenta libremente y desplaza sutilmente la altura dentro de esas reglas, aprovechando las capacidades del instrumento (glissandos en el tar o el kamancheh, tono de soplo en el ney, etc.) para «colorear» cada nota.
Los compositores modernos y los artistas de fusión también recurren a la teoría del Dastgah. Comprender los patrones de las escalas (construidas a partir de tetracordios/pentacordios específicos) permite a los músicos combinar los modos persas con otros estilos musicales. Por ejemplo, los músicos de jazz en Irán suelen tomar un dastgah como Homayun (un modo de carácter menor) e improvisar melodías de jazz que siguen respetando su escala microtonal.
Hoy existen herramientas prácticas para ayudar a los intérpretes contemporáneos. Los sistemas de notación (con los símbolos sori/koron de Vaziri) permiten escribir las melodías persas para su estudio. Las grabaciones de interpretaciones magistrales del radif están ampliamente disponibles para su escucha. Y los propios instrumentos (como el tar, el setar, el santur, el kamancheh y el ney) pueden adquirirse en tiendas especializadas. (Por ejemplo, el inventario de instrumentos étnicos de Tapadum cuenta con modelos auténticos de tar y santur persas.) Combinando este equipamiento con el estudio teórico, un músico moderno puede acceder a toda la profundidad del sistema Dastgah.
En resumen, la música tradicional iraní es un arte modal ricamente desarrollado. Su sistema Dastgah —una jerarquía de modos y fragmentos melódicos— proporciona la columna vertebral teórica para la composición y la improvisación. Su paleta tonal única (una octava de 24 cuartos de tono) requiere instrumentos especiales: el tar de trastes móviles, el delicado setar, el santur percutido, el kamancheh de arco y el aireado ney, entre otros. Juntos, estos elementos permiten a los músicos persas evocar siglos de expresión musical y crear nuevas obras enraizadas en esta tradición perdurable.
