Música India en Tapadum: Fabrice De Graef y Ciro Montanari

El 17 de septiembre marcó nuestro regreso a los conciertos en interiores después del verano — y abrimos la nueva temporada con una de las mejores combinaciones de músicos clásicos indios que hemos tenido hasta la fecha. Vinieron doce personas. Cuarenta y nueve más lo habían estado pensando.

Aperitivo a las 20:00, concierto a las 20:30, jam session a las 22:00.

Dos Músicos, Una Tradición

La velada reunió a Fabrice De Graef en bansuri y Ciro Montanari en tabla — dos músicos cuyos caminos hacia la música clásica india pasaron por años de estudio directo con los más grandes maestros vivos de la tradición.

Fabrice De Graef: Uno de los Pocos

Fabrice De Graef es uno de los muy pocos intérpretes profesionales de bansuri en el mundo occidental. Nacido en París de madre pianista clásica que se formó en la École Normale, comenzó su vida musical tocando la bombarde junto a su abuelo — un devoto de la música bretona — antes de ingresar al Conservatoire de Valenciennes para estudiar oboe clásico, donde eventualmente se graduaría.

El camino hacia India comenzó con una beca del gobierno indio. Lo que siguió fue casi ocho años de estudio inmersivo, viviendo junto a los mejores maestros disponibles: Hariprasad Chaurasia, el músico que elevó el bansuri de un instrumento folclórico a un vehículo de concierto en la tradición clásica hindustani; Harsh Wardhan; y el legendario L. Subramaniam, uno de los grandes puentes entre la música clásica india y la música occidental.

Fabrice también es uno de los muy pocos músicos que interpreta música celta exclusivamente en el bansuri de bambú — una fusión que refleja no la búsqueda de novedades, sino una genuina inmersión dual. Ha pasado tiempo prolongado en Irlanda, viviendo cerca de músicos tradicionales irlandeses y absorbiendo esa tradición desde adentro.

El resultado es un músico de rango extraordinario: profundidad clásica india, fluidez en la música folclórica celta, formación en conservatorio occidental — todo canalizado a través de una sola flauta de bambú.

Ciro Montanari: Las Tradiciones Farrukhabad y Punjab

Ciro Montanari comenzó a estudiar tabla en 2003 con Matteo Scaioli en Rávena, quien lo introdujo a Pandit Sankha Chatterjee — un exprofesor de la Universidad Rabindra Bharati en Kolkata cuya propia línea de transmisión se conecta directamente con algunas de las figuras más importantes del siglo XX: Ustad Masit Khan, Ustad Keramatullah Khan de la gharana Farrukhabad, y Ustad Alla Rakha Khan de la gharana Punjab.

Ciro ha viajado repetidamente a India, aprendiendo a través del enfoque tradicional guru-shishya, y también ha estudiado en Alemania e Italia — asistiendo a seminarios en la Fondazione Giorgio Cini en Venecia y trabajando con la asociación Narada Studio. Desde 2005 hasta 2009 completó el programa académico en tradiciones musicales no europeas en el Conservatorio Arrigo Pedrollo en Vicenza.

Desde 2012 ha colaborado con la Escuela de Música Labyrinth en Creta, fundada por el célebre músico Ross Daly — uno de los principales centros del mundo para tradiciones musicales modales. Desde 2016 también ha sido parte de Labyrinth Italia, llevando esa enseñanza a estudiantes italianos.

La Velada

La música clásica hindustani en una sala pequeña tiene una calidad particular. El raga se despliega lentamente — el alap, la apertura no medida de la exploración del marco modal, puede durar veinte minutos o más antes de que entre la tabla y comience el ciclo rítmico. En una sala de conciertos, esa paciencia puede sentirse como una demanda. En una sala pequeña con doce personas que vinieron específicamente a escuchar, se siente como una invitación.

El bansuri de Fabrice abrió el espacio. La tabla de Ciro llegó cuando el momento fue el adecuado. La música encontró su propio tempo, su propia dirección. Después del concierto, la jam session dio a todos los que trajeron un instrumento la oportunidad de permanecer dentro de lo que la velada había creado.

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Özgür Yalçın es el fundador de Tapadum y miembro fundador de Karagüneş. Ha interpretado música étnica y del mundo en toda Europa durante más de veinticinco años y construye instrumentos personalizados desde el taller de Tapadum en Brisighella, Italia.