Trío Samvad: Bansuri, Voz y Tabla en Tapadum

El 26 de septiembre cerramos nuestra temporada de verano-otoño con un dúo que había estado desarrollando un sonido distintivo en la intersección de la música clásica india, la práctica contemporánea occidental y material melódico antiguo.

Siete personas asistieron. Treinta y cuatro más lo habían estado considerando.

Samvad: El Diálogo

El nombre lo dice directamente. Samvad significa diálogo en sánscrito, y el diálogo es precisamente lo que Igino Giovanni Brunori y Virginia Nicoli han construido en su práctica musical. Una conversación entre Oriente y Occidente, entre material antiguo y sonido contemporáneo, entre la precisión microtonal de la música clásica india y el mundo tonal más amplio de la flauta y el saxofón occidentales.

La alineación:

• Igino Giovanni Brunori — bansuri, voz
• Virginia Nicoli — flauta travesera, saxofón, voz
• Ciro Montanari — tabla

Qué Hace Distintivo a Samvad

La mayoría de los conjuntos que trabajan en la intersección de la música india y occidental hacen visible la distancia cultural, la unión de dos mundos separados. Lo que distingue a Samvad es que la distancia se ha colapsado. El material con el que trabajan es antiguo, extraído de fuentes que preceden las divisiones entre Oriente y Occidente que los oídos modernos dan por sentado. Su atención al detalle microtonal —las sutiles inflexiones de tono que definen la música clásica india y que la temperamento igual occidental sistemáticamente borra— otorga a la música una calidad de precisión y profundidad que es inusual en proyectos interculturales.

La bansuri lleva el peso melódico en el lado de Igino. La flauta de bambú del norte de India, tocada aquí junto a la voz, crea una textura en capas en la que el aliento y la palabra comparten el mismo instrumento. La flauta travesera y el saxofón de Virginia traen un mundo tonal diferente —más frío, más proyectivo— que abre la música hacia afuera sin perder su centro.

La tabla de Ciro Montanari ancla todo. Los ciclos rítmicos de la tabla —tala— proporcionan estructura sin rigidez, un marco dentro del cual el diálogo melódico entre Igino y Virginia puede moverse libremente.

Material Antiguo, Nueva Interpretación

El enfoque particular de Samvad es tomar material melódico antiguo —canciones, modos, fragmentos melódicos de tradiciones que se han movido a través de culturas durante siglos— y encontrar nuevas interpretaciones que honren tanto la fuente como el momento presente. El resultado es música que no suena ni arcaica ni forzada. Ocupa su propio tiempo, su propio espacio.

Esa calidad es rara. Proviene de lo que Igino y Virginia describen como una profunda atención a la calidad del sonido y el diálogo siempre presente entre ellos, no como una técnica sino como una práctica, algo cultivado a través de años de tocar juntos.

Escuchar a Samvad

Una grabación en vivo que da una idea del sonido del trío:

Cerrando la Temporada

El concierto del Trío Samvad cerró una notable serie de eventos en Tapadum —desde el primer taller de daf en mayo hasta Yasmine, Lulian Ensemble, música de Rajasthan, y el solo de didgeridoo de Gianni Placido. Cada noche había traído una tradición diferente al mismo pequeño espacio. Samvad, con su negativa a privilegiar a Oriente o Occidente, parecía una forma apropiada de cerrar el capítulo.

Tapadum organiza conciertos y talleres durante todo el año. Explora nuestra colección de instrumentos artesanales o sigue nuestros próximos eventos.

Özgür Yalçın es el fundador de Tapadum y el miembro fundador de Karagüneş. Ha interpretado música étnica y del mundo en toda Europa durante más de veinticinco años y construye instrumentos personalizados en el taller de Tapadum en Brisighella, Italia.