Daimon a Tapadum: Un Viaggio Alchemico Attraverso Voce e Percussione
Il 7 gennaio 2023, il duo Daimon ha aperto l'anno di Tapadum a Faenza con una performance alchemica in tre atti — voce e percussione che attraversano nigredo, albedo e rubedo.
Abbiamo aperto il 2023 con una serata che richiedeva qualcosa di insolito dal suo pubblico: sedersi comodamente, chiudere gli occhi se lo si desidera, e lasciare che la musica faccia ciò che intende fare.
Quindici persone sono venute. Settanta di più ci avevano pensato — il numero di interesse più alto che avessimo visto in mesi.
Jader Nonni alla percussione e Elisa Massari alla voce. Il progetto: Daimon.
Tre Atti, Tre Fasi
Daimon non è un concerto nel senso convenzionale. È una performance in tre atti, strutturata attorno alle tre fasi principali del processo alchemico — una struttura che il duo utilizza non come metafora ma come vera e propria architettura per ciò che accade nella stanza.
Atto I — Nigredo. La discesa nell’ombra. Nella tradizione alchemica, il nigredo è la prima fase di trasformazione: l’annerimento, la dissoluzione delle forme esistenti, il confronto con ciò che è denso e irrisolto. Nella performance di Daimon, questo è il movimento iniziale — la musica scende prima di poter risalire, la voce e la percussione trovano prima le frequenze più pesanti. L’operazione alchemica è l’opus al nero: la trasmutazione del piombo in oro, che inizia con il piombo che riconosce ciò che è.
Atto II — Albedo. Il lavoro bianco. La seconda fase porta accesso a un’energia diversa — l’allineamento progressivo del sé con l’anima e il suo progetto. La musica si alleggerisce. L’improvvisazione si apre. Qualcosa che era chiuso inizia a diventare disponibile.
Atto III — Rubedo. Il lavoro rosso. La fase finale corrisponde a uno stato di grazia o illuminazione — la resa dell’ego allo spirito, una condizione di totale servizio in cui la volontà personale si allinea completamente con il divino. Nella performance di Daimon, questa è la risoluzione: non un climax nel senso drammatico ma un arrivo, un assestamento in qualcosa di più grande della performance stessa.
Improvvisazione come Metodo
Ciò che rende distintivo l’approccio di Daimon è il ruolo dell’improvvisazione. Jader Nonni ed Elisa Massari non usano l’improvvisazione come scelta stilistica o come tecnica derivata dal jazz. La usano come strumento per entrare in contatto — con le profondità dell’inconscio e le altezze del Divino, come lo descrivono.
Questa è una dichiarazione seria e richiede un ascolto serio per essere valutata. Ciò che si può dire con certezza è che l’improvvisazione a questo livello — due musicisti senza rete di sicurezza di una struttura predeterminata, che lavorano all’interno di un chiaro quadro intenzionale — richiede e produce una qualità di presenza che la musica composta raramente raggiunge. Ogni suono è una decisione. Ogni silenzio è scelto.
Invitare il pubblico a chiudere gli occhi non è un espediente. Rimuove il canale visivo e dirige tutta l’attenzione verso il suono — che è, dopotutto, dove il lavoro sta accadendo.
Voce e Percussione
La combinazione di voce e percussione è una delle più antiche nella musica umana — presente in ogni cultura prima che esistessero altri strumenti. Daimon opera deliberatamente all’interno di quella primazia. Non ci sono strumenti armonici, nessun accompagnamento melodico oltre la voce stessa. Ciò che riempie lo spazio tra la voce di Elisa Massari e la percussione di Jader Nonni è il silenzio, la risonanza e la risposta interiore dell’ascoltatore.
La voce di Elisa si muove attraverso le tre fasi alchemiche come uno strumento vivente — non illustra il quadro dall’esterno ma lo abita. La percussione di Jader fornisce il battito ritmico che mantiene il viaggio radicato anche mentre la musica si eleva.
Un Tipo Diverso di Apertura
Il 7 gennaio è stato un modo insolito per iniziare un nuovo anno di concerti a Tapadum. Non folk, non jazz, non tradizione mediterranea — qualcosa di più antico e interiore di ciascuna di quelle categorie. Le settanta persone che avevano considerato di venire e le quindici che sono arrivate hanno trovato una serata che chiedeva più di quanto facciano la maggior parte dei concerti.
Coloro che sono rimasti hanno trovato valsa la pena.
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Özgür Yalçın è il fondatore di Tapadum e il membro fondatore di Karagüneş. Ha eseguito musica etnica e del mondo in tutta Europa per oltre venticinque anni e costruisce strumenti personalizzati dal laboratorio di Tapadum a Brisighella, Italia.