Ozgur Gurbuz

Ozgur Gurbuz progetta kanun da un laboratorio in Kestelli Caddesi nel storico bazar Kemeralti di Izmir — a solo pochi passi dal banco di suo padre Necati Gurbuz. È cresciuto all’interno del mestiere, osservando oud, kemence e qanun prendere forma nelle mani di suo padre, per poi formalizzarlo: si è laureato nel 2004 nel programma di costruzione di strumenti del Conservatorio di Musica Turca Statale dell’Università Ege, diventando il secondo artigiano della sua famiglia, che vanta già quattro decenni di tradizione.

Il qanun — il salterio trapezoidale a 78 corde al centro della musica classica turca — è al centro del suo lavoro, ma Ozgur è insolito tra i costruttori di qanun contemporanei, essendo lui stesso un serio musicista e compositore. L’educazione musicale è iniziata nel 1999 al Conservatorio Ege; gli anni di conservatorio hanno lasciato il posto a sei anni a Istanbul, dove ha suonato nei circuiti di strada e di palco della città. Ha fatto tournée con il Sinbad Turkish Band, La Mekan, Tatva Ensemble e Ebren Duo, e ha tenuto concerti accanto al maestro armeno del duduk Suren Asatryan.

La sua curiosità per le tradizioni curative e la musica improvvisata lo ha portato verso est. Nel 2010 ha viaggiato in Xinjiang, Cina, dove ha lavorato come musicista in studio per registrazioni di musica uigura. Tornato in Anatolia, ha sviluppato una tecnica personale a dieci dita per il qanun e ha costruito un corpus di quasi cinquanta composizioni polifoniche maqam — un vocabolario armonico occidentale applicato ai microtoni turchi tradizionali. Il suo album Yıldız Tozları (Polvere di Stelle) con l’Ebren Trio raccoglie parte di questo lavoro; attualmente si esibisce con l’Ebren Trio e l’ensemble Şinadika.

Oltre al qanun, Ozgur è un multi-strumentista con un particolare focus sulle tradizioni dell’Asia Centrale: suona l’igil — un liuto ad arco a due corde proveniente dalla regione dell’Altay — e pratica hömey, la tecnica di canto polifonico della gola dell’Asia Centrale che produce più tonalità simultaneamente da una sola voce. Il filo conduttore che attraversa questi strumenti è armonico: i plettro accordati del qanun, la combinazione di drone e melodia dell’igil e il layering degli armonici dell’hömey esplorano come più voci possano coesistere in un unico suono.

La musicoterapia è l’estensione naturale. Basandosi sulla propria ricerca su come il suono e la musica influenzano la fisiologia e la psicologia umana, Ozgur conduce sessioni terapeutiche individuali e di gruppo che combinano lavoro armonico vocale, improvvisazione e tecniche di resistenza all’apprendimento — inclusi metodi NLP e ipnotici adattati dalla sua pratica di insegnamento. Insegna qanun, composizione, teoria musicale, solfeggio e songwriting a studenti di tutti i livelli, dal principiante al conservatorio, adattando il curriculum ai punti di resistenza di ogni studente piuttosto che adattarli a un programma standard.

Per Tapadum, il risultato è una tradizione di seconda generazione: la luteria classica di Necati su oud, kemence e qanun, portata avanti da un figlio che costruisce il qanun che suona lui stesso sul palco. Ogni kanun di Ozgur Gurbuz lascia Izmir già plasmato dalle mani di qualcuno che sa esattamente cosa ci si aspetta dallo strumento.