Ozgur Gurbuz

Ozgur Gurbuz conçoit des kanuns dans un atelier sur Kestelli Caddesi dans le bazar historique de Kemeralti à Izmir — à quelques rues seulement du banc de son père Necati Gurbuz. Il a grandi dans le métier, regardant les ouds, kemence et qanun prendre forme entre les mains de son père, puis il a formalisé cela : diplômé du programme de fabrication d’instruments du Conservatoire d’État de Musique Turque de l’Université Ege en 2004, il est devenu le deuxième fabricant d’une lignée familiale qui compte déjà quatre décennies d’expérience.

Le qanun — la psaltérion trapézoïdal à 78 cordes au cœur de la musique classique turque — est au centre de son travail, mais Ozgur est atypique parmi les fabricants contemporains de qanun car il est lui-même un musicien et compositeur sérieux. Son éducation musicale a commencé en 1999 au Conservatoire Ege ; les années de conservatoire ont laissé place à six années à Istanbul, où il a joué dans les rues et sur les scènes de la ville. Il a tourné avec le Sinbad Turkish Band, La Mekan, le Tatva Ensemble et le Ebren Duo, et a donné des concerts aux côtés du maître arménien du duduk, Suren Asatryan.

Sa curiosité pour les traditions de guérison et la musique improvisée l’a attiré vers l’est. En 2010, il s’est rendu au Xinjiang, en Chine, où il a travaillé en tant que musicien de studio sur des enregistrements de musique ouïghoure. De retour en Anatolie, il a développé une technique personnelle à dix doigts pour le qanun et a construit un corpus de près de cinquante compositions polyphoniques maqam — un vocabulaire harmonique occidental appliqué aux microtons turcs traditionnels. Son album Yıldız Tozları (Poussières d’étoiles) avec le Ebren Trio rassemble une partie de ce travail ; il se produit actuellement avec le Ebren Trio et l’ensemble Şinadika.

Au-delà du qanun, Ozgur est un multi-instrumentiste avec un accent particulier sur les traditions d’Asie centrale : il joue de l’igil — un luth à deux cordes de la région d’Altay — et pratique hömey, la technique de chant polyphonique de gorge d’Asie centrale qui produit plusieurs tons simultanément à partir d’une seule voix. Le fil conducteur de ces instruments est harmonique : les plectres accordés du qanun, l’association drone-mélodie de l’igil et l’empilement des harmoniques du hömey explorent tous comment plusieurs voix peuvent coexister dans un seul son.

La musicothérapie est l’extension naturelle. S’appuyant sur ses propres recherches sur la manière dont le son et la musique affectent la physiologie et la psychologie humaines, Ozgur anime des séances de thérapie individuelles et de groupe qui combinent travail harmonique vocal, improvisation et techniques de résistance à l’apprentissage — y compris la PNL et des méthodes hypnotiques adaptées de sa pratique d’enseignement. Il enseigne le qanun, la composition, la théorie musicale, le solfège et l’écriture de chansons à des étudiants allant du niveau débutant au niveau conservatoire, adaptant le programme aux points de résistance de chaque étudiant plutôt que de les adapter à un programme standard.

Pour Tapadum, le résultat est une lignée de deuxième génération : l’oud, la kemence et le qanun classiques de Necati, transmis par un fils qui construit le qanun qu’il joue lui-même sur scène. Chaque kanun Ozgur Gurbuz quitte Izmir déjà façonné par les mains de quelqu’un qui sait exactement ce que l’instrument sera appelé à faire.