Ogur Sazi

Oğur Sazı: Un’evoluzione moderna degli strumenti a corda turchi

L’Oğur Sazı, uno strumento innovativo a sei corde, è il frutto della creatività del rinomato musicista turco Erkan Oğur. Radicato nelle tradizioni popolari turche, questo strumento rappresenta un’evoluzione creativa del kopuz, uno strumento tradizionale a tre corde profondamente legato alla storia culturale dell’Anatolia e dell’Asia Centrale. Grazie al genio e alla sperimentazione di Oğur, l’Oğur Sazı è emerso come un connubio tra suoni antichi e moderne capacità musicali, ampliando la gamma sonora a disposizione dei musicisti che desiderano esplorare sia le tradizioni musicali turche che quelle del mondo.

Evoluzione e Background

Il kopuz è uno strumento di grande rilevanza nella cultura musicale turca, risalente alle prime tribù turche e alle tradizioni nomadi dell’Asia Centrale. Tradizionalmente, il kopuz era uno strumento a tre corde utilizzato nella musica popolare, suonato dai menestrelli chiamati âşıks. Nel corso dei secoli, il kopuz si è evoluto in varie forme, tra cui la cura, la bağlama e altre varietà di saz, ognuna delle quali apportava sfumature uniche alla musica turca. Tuttavia, questi strumenti conservavano generalmente i loro sistemi di tasti, che limitavano la loro capacità di esprimere pienamente le melodie microtonali presenti nella musica turca e in altri stili musicali del Medio Oriente.

Alla fine del XX secolo, Erkan Oğur, un musicista e compositore visionario, noto per i suoi contributi innovativi alla musica turca, si ispirò a queste radici tradizionali per creare uno strumento completamente nuovo: l’Oğur Sazı. Egli ampliò la struttura dello strumento da tre a sei corde e rimosse i tasti, offrendo un modo completamente nuovo di suonare melodie microtonali che risuonano profondamente con la teoria dei makam turchi e le tecniche improvvisative.

Struttura e Costruzione dello Strumento

L’Oğur Sazı è costruito con una struttura distintiva che fonde l’aspetto degli strumenti tradizionali turchi con le funzionalità estese degli strumenti a corda moderni. Ecco alcuni degli elementi principali che definiscono la costruzione dell’Oğur Sazı:

• Corpo: Tipicamente realizzato in legno di alta qualità, come noce o gelso, il corpo dell’Oğur Sazı è progettato per amplificare i suoi suoni naturali, creando un tono caldo e risonante. Alcuni modelli usano una combinazione di legni per ottimizzare la qualità tonale, enfatizzando sia le frequenze alte che basse.

• Manico: Il manico senza tasti è una delle caratteristiche più distintive dell’Oğur Sazı. A differenza degli strumenti tradizionali con tasti, il manico senza tasti consente un movimento fluido lungo le corde, permettendo ai musicisti di scivolare facilmente tra le note, essenziale per suonare le microtonalità turche e le frasi melodiche intricate.

• Corde e Accordatura: Le sei corde dello strumento offrono una maggiore versatilità nell’accordatura e nella armonizzazione. Le accordature comuni spaziano dall’accordatura standard della chitarra a quelle uniche turche, permettendo ai musicisti di creare una varietà di atmosfere ed effetti. Il numero aumentato di corde consente armoniche più ricche e una gamma sonora più ampia rispetto agli strumenti saz tradizionali.

• Ponte e Tavola Armonica: Il ponte e la tavola armonica sono progettati con cura per migliorare la risonanza dello strumento. Il ponte dell’Oğur Sazı aiuta a ottenere un tono equilibrato su tutte le corde, mentre la tavola armonica proietta il timbro caldo e ricco che caratterizza lo strumento.

Ogni parte dello strumento contribuisce alle sue qualità tonali uniche, fondendo i suoni profondi e terrosi della tradizione anatolica con le capacità espressive di uno strumento a corda moderno. Il processo di costruzione richiede una grande abilità artigianale, poiché ogni dettaglio gioca un ruolo nella produzione del suono eccezionale dell’Oğur Sazı.

Tecniche di Suono ed Espressione Musicale

Suonare l’Oğur Sazı è un’esperienza immersiva che combina tecniche tradizionali e innovative. Ecco alcuni modi in cui può essere suonato:

• Glissandi microtonali: Il manico senza tasti consente di scivolare continuamente tra le altezze, una caratteristica tipica della musica turca e del Medio Oriente. Questa tecnica, nota come glissando, permette ai musicisti di muoversi senza sforzo attraverso le microtonalità e creare un suono espressivo ed emotivo.

• Pizzicato e Strumming: Grazie al suo design, l’Oğur Sazı può essere suonato in vari stili, dal pizzicato elaborato allo strumming più percussivo. Ogni approccio evidenzia diverse sfumature della sua gamma tonale, rendendolo adatto sia per performance soliste che per formazioni d’ensemble.

• Sovratoni Armonici: Con sei corde, l’Oğur Sazı offre opportunità di esplorazione armonica. I musicisti possono ottenere armoniche naturali toccando delicatamente alcune parti delle corde mentre le pizzicano, aggiungendo sovratoni scintillanti al suono. Questa tecnica, combinata con il pizzicato, arricchisce la complessità sonora, ideale per i musicisti sperimentali.

• Adattabilità alle Tecniche della Chitarra: Poiché l’Oğur Sazı è spesso accordato come una chitarra, i chitarristi possono passare facilmente a suonarlo. L’accordatura familiare offre ai chitarristi l’accesso ai ricchi paesaggi sonori turchi, aumentando l’appello dello strumento tra i musicisti di vari generi.

Una Aggiunta Unica a Qualsiasi Collezione

L’Oğur Sazı ha conquistato i cuori dei musicisti di tutto il mondo, offrendo una miscela unica di tradizione turca e versatilità moderna. La sua gamma e adattabilità lo rendono un asset prezioso per ogni musicista interessato alla musica turca, medio-orientale o sperimentale. Sia in contesti tradizionali che in composizioni contemporanee, l’Oğur Sazı apre un nuovo regno di espressione musicale che onora il passato mentre abbraccia l’innovazione.