Mi Linda Dama en Tapadum: Canciones Sefardíes y Raíces Mediterráneas

El 19 de septiembre trajo uno de los proyectos más distintivos que hemos acogido hasta la fecha. Mi Linda Dama — un trío arraigado en la tradición sefardí y la fusión mediterránea — llenó nuestro espacio de conciertos en Faenza con canciones antiguas renacidas en arreglos frescos.

Vinieron veintinueve personas. Para una noche de otoño en 2020, eso se sintió como una declaración.

Mi Linda Dama: Canciones Antiguas, Voz Moderna

Fundado en 2015, Mi Linda Dama se nutre de la tradición musical sefardí — las canciones llevadas por comunidades judías expulsadas de España en 1492, dispersas por el Mediterráneo, y preservadas en lenguas que mezclaron el español castellano con hebreo, árabe, griego y turco a lo largo de cinco siglos de migración.

El trío esa noche:

• Namritha Nori — voz, loop
• Giulio Gavardi — guitarra, saz turco, bouzouki, sintetizador, saxofón soprano
• Niccolò Giuliani — cajón, darbuka, tambores de marco, wave drum, palmas, efectos

La lista de instrumentos cuenta la historia de inmediato. Saz turco al lado de bouzouki, darbuka al lado de cajón, pedal de loop al lado de melodía vocal antigua. Mi Linda Dama no trata la música sefardí como un artefacto de museo. La tratan como material vivo — capaz de absorber nuevas influencias, nuevos sonidos, nuevos arreglos — sin perder el peso emocional que la hace importante.

Su enfoque es fusión en el sentido más puro: no la mezcla de superficies, sino el reconocimiento de que estas canciones siempre fueron híbridas, siempre en movimiento, siempre llevando las huellas de cada cultura que la diáspora sefardí atravesó en su camino a través del Mediterráneo.

Dos Álbumes, Un Viaje

Para cuando llegaron a Tapadum, Mi Linda Dama había lanzado dos álbumes en Radici Music Records y realizado más de doscientos conciertos en Italia.

Matesha (2017) toma su título de la tradición sefardí de reuniones los sábados por la tarde — jóvenes de la comunidad sentados alrededor de un columpio, matesha, cantando historias antiguas de damas y caballeros, amores y pasiones, sus ojos encontrándose a través de la música. El álbum cuenta con colaboraciones con Sergio Marchesini en acordeón, Alvise Seggi en contrabajo y Enrico di Stefano en saxofón.

Skalerica (2019) profundiza más — pueblos, tradiciones, aromas y colores; historias de exploración y diáspora a lo largo del Mediterráneo, un mar que a veces da y a veces traga. El título significa algo que saca todo a la superficie, una oportunidad de resurgir de las profundidades. Los colaboradores incluyen a Maurizio Camardi en saxofón y duduk, Robindro Nikolic en clarinete bajo, y Gabriele Gagliarini en percusión.

En 2017, Mi Linda Dama ganó el premio nacional «Folk y World: Nuevas Generaciones» y el concurso Musica nelle Aie en Faenza — una conexión con nuestro propio territorio que hizo que la invitación se sintiera particularmente adecuada.

Ve y Escucha Su Trabajo

El catálogo completo de grabaciones en vivo y trabajo de estudio de Mi Linda Dama está disponible en su canal de YouTube.

Créditos de Festival Dignos de Mención

Mi Linda Dama ha actuado en Folkest, Mercantia, Klezmer e Dintorni en Bolonia, el Festival della Musica e Arti del Mediterráneo en Cagliari, y MusicaAMuseo en VenetoJazz en Venecia — entre muchos otros. La amplitud de esa lista refleja lo bien que su música viaja a través de diferentes audiencias y contextos.

Cómo Se Sintió La Noche

La música sefardí lleva una calidad emocional particular que es difícil de describir sin escucharla — una combinación de anhelo, belleza y arraigo en la pérdida que proviene de quinientos años de desplazamiento convertido en canción. En una pequeña sala en Faenza, con veintinueve personas escuchando, esa calidad estaba presente y era innegable.

La voz de Namritha Nori llevó las melodías antiguas con la claridad que hace que las canciones viejas se sientan urgentes. Giulio Gavardi se movió entre instrumentos — saz turco, bouzouki, guitarra — encontrando el timbre adecuado para cada pieza. Niccolò Giuliani mantuvo la arquitectura rítmica unida con darbuka y tambores de marco que conectaron la música con sus raíces mediterráneas.

Fue una de esas noches que se quedan contigo.

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Özgür Yalçın es el fundador de Tapadum y el miembro fundador de Karagüneş. Ha realizado música étnica y del mundo en toda Europa durante más de veinticinco años y construye instrumentos personalizados desde el taller de Tapadum en Brisighella, Italia.