Mi Linda Dama à Tapadum : Chansons séfarades et racines méditerranéennes

Le 19 septembre a apporté l’un des projets les plus distinctifs que nous avons accueillis jusqu’à présent. Mi Linda Dama — un trio enraciné dans la tradition séfarade et la fusion méditerranéenne — a rempli notre espace de concert à domicile à Faenza avec des chansons anciennes renaissant dans des arrangements frais.

Vingt-neuf personnes étaient présentes. Pour une soirée d’automne en 2020, cela ressemblait à une déclaration.

Mi Linda Dama : Chansons anciennes, voix moderne

Fondé en 2015, Mi Linda Dama puise dans la tradition musicale séfarade — les chansons portées par les communautés juives expulsées d’Espagne en 1492, dispersées à travers la Méditerranée, et préservées dans des langues qui mêlaient l’espagnol castillan au hébreu, à l’arabe, au grec et au turc au cours de cinq siècles de migration.

Le trio ce soir-là :

• Namritha Nori — voix, boucle
• Giulio Gavardi — guitare, saz turc, bouzouki, synthétiseur, saxophone soprano
• Niccolò Giuliani — cajón, darbuka, tambours à cadre, wave drum, palmas, effets

La liste des instruments raconte l’histoire immédiatement. Saz turc à côté du bouzouki, darbuka à côté du cajón, pédale de boucle à côté d’une mélodie vocale ancienne. Mi Linda Dama ne traite pas la musique séfarade comme un artefact de musée. Ils la considèrent comme un matériau vivant — capable d’absorber de nouvelles influences, de nouveaux sons, de nouveaux arrangements — sans perdre le poids émotionnel qui lui donne de l’importance.

Leur approche est une fusion dans le vrai sens du terme : non pas le mélange de surfaces, mais la reconnaissance que ces chansons ont toujours été hybrides, toujours en mouvement, toujours en train de porter les traces de chaque culture que la diaspora séfarade a traversée en traversant la Méditerranée.

Deux albums, un voyage

Au moment où ils sont venus à Tapadum, Mi Linda Dama avait sorti deux albums sur Radici Music Records et donné plus de deux cents concerts à travers l’Italie.

Matesha (2017) tire son titre de la tradition séfarade des rassemblements du samedi après-midi — des jeunes de la communauté assis autour d’une balançoire, matesha, chantant des histoires anciennes de dames et de chevaliers, d’amours et de passions, leurs yeux se rencontrant à travers la musique. L’album présente des collaborations avec Sergio Marchesini à l’accordéon, Alvise Seggi à la contrebasse, et Enrico di Stefano au saxophone.

Skalerica (2019) va plus loin — peuples, traditions, senteurs et couleurs ; histoires d’exploration et de diaspora le long de la Méditerranée, une mer qui donne parfois et avale parfois. Le titre signifie quelque chose qui fait remonter tout à la surface, une chance de réémerger des profondeurs. Les collaborateurs incluent Maurizio Camardi au saxophone et au duduk, Robindro Nikolic au clarinette basse, et Gabriele Gagliarini aux percussions.

En 2017, Mi Linda Dama a remporté le prix national « Folk et Monde : Nouvelles Générations » et le concours Musica nelle Aie à Faenza — un lien avec notre propre territoire qui a rendu l’invitation particulièrement appropriée.

Voir et entendre leur travail

Le catalogue complet des enregistrements en direct et des travaux en studio de Mi Linda Dama est disponible sur leur chaîne YouTube.

Crédits de festival à noter

Mi Linda Dama a performé à Folkest, Mercantia, Klezmer e Dintorni à Bologne, au Festival della Musica e Arti del Mediterraneo à Cagliari, et à MusicaAMuseo au VenetoJazz à Venise — parmi tant d’autres. L’ampleur de cette liste reflète à quel point leur musique voyage bien à travers différents publics et contextes.

Ce que la soirée a ressenti

La musique séfarade porte une qualité émotionnelle particulière qui est difficile à décrire sans l’entendre — une combinaison de désir, de beauté et d’enracinement dans la perte qui vient de cinq cents ans de déplacement mis en chanson. Dans une petite salle à Faenza, avec vingt-neuf personnes à l’écoute, cette qualité était présente et indéniable.

La voix de Namritha Nori portait les mélodies anciennes avec la clarté qui fait que les anciennes chansons semblent urgentes. Giulio Gavardi se déplaçait entre les instruments — saz turc, bouzouki, guitare — trouvant le bon timbre pour chaque pièce. Niccolò Giuliani maintenait l’architecture rythmique ensemble avec la darbuka et les tambours à cadre qui reliaient la musique à ses racines méditerranéennes.

Ce fut l’une de ces soirées qui restent avec vous.

Tapadum accueille des concerts venus de la Méditerranée et au-delà. Explorez notre collection d’instruments artisanaux ou suivez nos événements à venir.

Özgür Yalçın est le fondateur de Tapadum et membre fondateur de Karagüneş. Il a interprété de la musique ethnique et du monde à travers l’Europe pendant plus de vingt-cinq ans et construit des instruments sur mesure depuis l’atelier de Tapadum à Brisighella, en Italie.