Mi Linda Dama a Tapadum: Canti Sephardici e Radici Mediterranee

Il 19 settembre ha portato uno dei progetti più distintivi che abbiamo ospitato fino ad oggi. Mi Linda Dama — un trio radicato nella tradizione sefardita e nella fusione mediterranea — ha riempito il nostro spazio concerti a Faenza con antiche canzoni rinvigorite in nuovi arrangiamenti.

Ventuno persone sono venute. Per una serata autunnale del 2020, è sembrato un’affermazione.

Mi Linda Dama: Canti Antichi, Voce Moderna

Fondata nel 2015, Mi Linda Dama attinge dalla tradizione musicale sefardita — le canzoni portate dalle comunità ebraiche espulse dalla Spagna nel 1492, disperse nel Mediterraneo e preservate in lingue che hanno mescolato lo spagnolo castigliano con l’ebraico, l’arabo, il greco e il turco nel corso di cinque secoli di migrazione.

Il trio di quella sera:

• Namritha Nori — voce, loop
• Giulio Gavardi — chitarra, saz turco, bouzouki, synth, sax soprano
• Niccolò Giuliani — cajón, darbuka, percussioni a cornice, wave drum, palmas, effetti

La lista degli strumenti racconta subito la storia. Saz turco accanto al bouzouki, darbuka accanto al cajón, pedale loop accanto all’antica melodia vocale. Mi Linda Dama non tratta la musica sefardita come un artefatto museale. La tratta come materiale vivo — capace di assorbire nuove influenze, nuovi suoni, nuovi arrangiamenti — senza perdere il peso emotivo che la rende significativa.

Il loro approccio è fusione nel senso più vero: non la mescolanza di superfici, ma il riconoscimento che queste canzoni sono sempre state ibride, sempre in movimento, sempre portatrici delle tracce di ogni cultura attraverso cui è passata la diaspora sefardita nel suo cammino attraverso il Mediterraneo.

Due Album, Un Viaggio

Quando sono arrivati a Tapadum, Mi Linda Dama aveva pubblicato due album per Radici Music Records e si era esibita in oltre duecento concerti in tutta Italia.

Matesha (2017) prende il titolo dalla tradizione sefardita degli incontri del sabato pomeriggio — giovani della comunità seduti attorno a un dondolo, matesha, cantando storie antiche di dame e cavalieri, amori e passioni, i loro sguardi che si incrociano attraverso la musica. L’album presenta collaborazioni con Sergio Marchesini all’organetto, Alvise Seggi al contrabbasso e Enrico di Stefano al sax.

Skalerica (2019) approfondisce — popoli, tradizioni, profumi e colori; storie di esplorazione e diaspora lungo tutta la lunghezza del Mediterraneo, un mare che a volte dà e a volte inghiotte. Il titolo significa qualcosa che riporta tutto in superficie, una possibilità di riemergere dalle profondità. I collaboratori includono Maurizio Camardi al sax e duduk, Robindro Nikolic al clarinetto basso e Gabriele Gagliarini alle percussioni.

Nel 2017, Mi Linda Dama ha vinto il premio nazionale “Folk e World: Nuove Generazioni” e il concorso Musica nelle Aie a Faenza — una connessione al nostro territorio che ha reso l’invito particolarmente giusto.

Guarda e Ascolta il Loro Lavoro

Il catalogo completo di registrazioni dal vivo e lavori in studio di Mi Linda Dama è disponibile sul loro canale YouTube.

Crediti dei Festival da Notare

Mi Linda Dama si è esibita a Folkest, Mercantia, Klezmer e Dintorni a Bologna, al Festival della Musica e Arti del Mediterraneo a Cagliari e MusicaAMuseo a VenetoJazz a Venezia — tra molti altri. L’ampiezza di quella lista riflette quanto bene la loro musica viaggi tra diversi pubblici e contesti.

Come È Stato Il Evento

La musica sefardita porta con sé una particolare qualità emotiva che è difficile descrivere senza sentirla — una combinazione di desiderio, bellezza e radicamento nella perdita che deriva da cinquecento anni di dislocazione trasformati in canzone. In una piccola stanza a Faenza, con ventuno persone ad ascoltare, quella qualità era presente e innegabile.

La voce di Namritha Nori portava le antiche melodie con la chiarezza che fa sentire canzoni vecchie come urgenti. Giulio Gavardi si muoveva tra gli strumenti — saz turco, bouzouki, chitarra — trovando il giusto timbro per ogni pezzo. Niccolò Giuliani teneva insieme l’architettura ritmica con darbuka e percussioni a cornice che collegavano la musica alle sue radici mediterranee.

È stata una di quelle serate che ti rimangono dentro.

Tapadum ospita concerti da tutto il Mediterraneo e oltre. Esplora la nostra collezione di strumenti artigianali o segui i nostri eventi futuri.

Özgür Yalçın è il fondatore di Tapadum e membro fondatore di Karagüneş. Ha eseguito musica etnica e del mondo in tutta Europa per oltre venticinque anni e costruisce strumenti personalizzati nel laboratorio di Tapadum a Brisighella, Italia.