Trio Samvad : Bansuri, Voix et Tabla à Tapadum

Le 26 septembre a clôturé notre saison été-automne avec un duo qui avait développé un son discrètement distinct à l’intersection de la musique classique indienne, de la pratique contemporaine occidentale et du matériel mélodique ancien.

Sept personnes sont venues. Trente-quatre autres y avaient pensé.

Samvad : Le Dialogue

Le nom le dit directement. Samvad signifie dialogue en sanskrit — et le dialogue est précisément ce sur quoi Igino Giovanni Brunori et Virginia Nicoli ont construit leur pratique musicale. Une conversation entre l’Est et l’Ouest, entre le matériel ancien et le son contemporain, entre la précision microtonale de la musique classique indienne et le monde tonal plus large de la flûte et du saxophone occidentaux.

La formation :

• Igino Giovanni Brunori — bansuri, voix
• Virginia Nicoli — flûte traversière, saxophone, voix
• Ciro Montanari — tabla

Ce Qui Rend Samvad Distinctif

La plupart des ensembles qui travaillent à l’intersection de la musique indienne et occidentale rendent la distance culturelle visible — la jonction de deux mondes séparés. Ce qui distingue Samvad, c’est que la distance s’est effondrée. Le matériel avec lequel ils travaillent est ancien, tiré de sources qui précèdent les divisions entre l’Est et l’Ouest que les oreilles modernes tiennent pour acquises. Leur attention aux détails microtonaux — les inflexions subtiles de hauteur qui définissent la musique classique indienne et que le tempérament égal occidental efface systématiquement — donne à la musique une qualité de précision et de profondeur qui est inhabituelle dans les projets interculturels.

La bansuri porte le poids mélodique du côté d’Igino. La flûte en bambou du Nord de l’Inde, jouée ici aux côtés de la voix, crée une texture superposée dans laquelle souffle et mot partagent le même instrument. La flûte traversière et le saxophone de Virginia apportent un autre monde tonal — plus frais, plus projeté — qui ouvre la musique vers l’extérieur sans perdre son centre.

La tabla de Ciro Montanari ancre tout. Les cycles rythmiques de la tabla — tala — fournissent une structure sans rigidité, un cadre au sein duquel le dialogue mélodique entre Igino et Virginia peut se déplacer librement.

Matériel Ancien, Nouvelle Interprétation

La particularité de l’approche de Samvad est de prendre du matériel mélodique ancien — chansons, modes, fragments mélodiques issus de traditions qui se déplacent à travers les cultures depuis des siècles — et de trouver de nouvelles interprétations qui honorent à la fois la source et le moment présent. Le résultat est une musique qui ne sonne ni archaïque ni forcée. Elle occupe son propre temps, son propre espace.

Cette qualité est rare. Elle provient de ce qu’Igino et Virginia décrivent comme une profonde attention à la qualité sonore et au dialogue toujours présent entre eux — non pas comme une technique mais comme une pratique, quelque chose cultivé à travers des années de jeu ensemble.

Écoutez Samvad

Un enregistrement en direct qui donne une idée du son du trio :

Clôturer la Saison

Le concert du Trio Samvad a clôturé une série d’événements remarquables à Tapadum — du premier atelier de daf en mai à Yasmine, Lulian Ensemble, musique rajasthani, et solo de didgeridoo de Gianni Placido. Chaque soirée a apporté une tradition différente dans le même petit espace. Samvad, avec son refus de privilégier l’Est ou l’Ouest, semblait être une façon appropriée de clore ce chapitre.

Tapadum organise des concerts et des ateliers tout au long de l’année. Explorez notre collection d’instruments faits à la main ou suivez nos événements à venir.

Özgür Yalçın est le fondateur de Tapadum et membre fondateur de Karagüneş. Il a joué de la musique ethnique et du monde à travers l’Europe pendant plus de vingt-cinq ans et construit des instruments sur mesure dans l’atelier de Tapadum à Brisighella, en Italie.