Musique Indienne chez Tapadum : Fabrice De Graef et Ciro Montanari
Le 17 septembre 2022, le maître de bansuri Fabrice De Graef et le joueur de tabla Ciro Montanari ont apporté la musique classique hindoustanie à Tapadum à Faenza, ouvrant la saison intérieure.
Le 17 septembre a marqué notre retour aux concerts en intérieur après l’été — et nous avons ouvert la nouvelle saison avec l’un des meilleurs duos de musiciens classiques indiens que nous avons accueillis à ce jour. Douze personnes étaient présentes. Quarante-neuf autres y avaient pensé.
Aperitivo à 20h00, concert à 20h30, jam session à 22h00.
Deux Musiciens, Une Tradition
La soirée a réuni Fabrice De Graef à la bansuri et Ciro Montanari au tabla — deux musiciens dont le chemin vers la musique classique indienne a traversé des années d’étude directe avec les plus grands maîtres vivants de la tradition.
Fabrice De Graef : L’un des Rares
Fabrice De Graef est l’un des très rares joueurs professionnels de bansuri dans le monde occidental. Né à Paris d’une mère pianiste classique formée à l’École Normale, il a commencé sa vie musicale en jouant de la bombarde aux côtés de son grand-père — un passionné de musique bretonne — avant d’entrer au Conservatoire de Valenciennes pour étudier le hautbois classique, où il obtiendra finalement son diplôme.
Le chemin vers l’Inde a commencé avec une bourse du gouvernement indien. Ce qui a suivi a été près de huit ans d’études immersives, vivant aux côtés des meilleurs maîtres disponibles : Hariprasad Chaurasia, le musicien qui a élevé la bansuri d’un instrument folklorique à un véhicule de concert dans la tradition classique hindoustanie ; Harsh Wardhan; et le légendaire L. Subramaniam, l’un des grands ponts entre la musique classique indienne et la musique occidentale.
Fabrice est également l’un des très rares musiciens à interpréter de la musique celtique exclusivement sur la bansuri en bambou — un croisement qui reflète non pas une quête de nouveauté mais une véritable immersion double. Il a passé beaucoup de temps en Irlande, vivant près de musiciens traditionnels irlandais et absorbant cette tradition de l’intérieur.
Le résultat est un musicien d’une portée extraordinaire : profondeur classique indienne, aisance dans le folklore celtique, formation au conservatoire occidental — le tout canalisé à travers une seule flûte en bambou.
Ciro Montanari : Les Traditions Farrukhabad et Punjab
Ciro Montanari a commencé à étudier le tabla en 2003 avec Matteo Scaioli à Ravenne, qui lui a présenté Pandit Sankha Chatterjee — un ancien professeur à l’Université Rabindra Bharati à Kolkata dont la lignée se connecte directement à certaines des figures les plus importantes du vingtième siècle : Ustad Masit Khan, Ustad Keramatullah Khan du gharana Farrukhabad, et Ustad Alla Rakha Khan du gharana Punjab.
Ciro a voyagé à plusieurs reprises en Inde, apprenant par l’approche traditionnelle guru-shishya, et a également étudié en Allemagne et en Italie — assistant à des séminaires à la Fondazione Giorgio Cini à Venise et travaillant avec l’association Narada Studio. De 2005 à 2009, il a complété le programme académique sur les traditions musicales non européennes au Conservatorio Arrigo Pedrollo à Vicenza.
Depuis 2012, il collabore avec la Labyrinth School of Music en Crète, fondée par le célèbre musicien Ross Daly — l’un des principaux centres mondiaux pour les traditions musicales modales. Depuis 2016, il fait également partie de Labyrinth Italia, apportant cet enseignement aux étudiants italiens.
La Soirée
La musique classique hindoustanie dans une petite salle a une qualité particulière. Le raga se déploie lentement — l’alap, l’exploration non mesurée du cadre modal, peut durer vingt minutes ou plus avant que le tabla n’entre et que le cycle rythmique ne commence. Dans une salle de concert, cette patience peut sembler une exigence. Dans une petite pièce avec douze personnes qui sont venues spécifiquement pour écouter, cela ressemble à une invitation.
La bansuri de Fabrice a ouvert l’espace. Le tabla de Ciro est arrivé au bon moment. La musique a trouvé son propre tempo, sa propre direction. Après le concert, la jam session a donné à tous ceux qui avaient apporté un instrument la chance de rester à l’intérieur de ce que la soirée avait créé.
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Özgür Yalçın est le fondateur de Tapadum et membre fondateur de Karagüneş. Il a joué de la musique ethnique et du monde à travers l’Europe pendant plus de vingt-cinq ans et construit des instruments sur mesure dans l’atelier de Tapadum à Brisighella, en Italie.