Ars Nova Napoli a Tapadum: Folk del Sud Italia dalle Strade al Palco

Alcuni gruppi arrivano con una biografia che richiede più tempo per essere letta di quanto duri un concerto. Ars Nova Napoli è uno di questi: un sestetto di Napoli che ha trascorso oltre un decennio portando la musica folk del Sud Italia attraverso le strade, le piazze, i festival, le prigioni e i teatri d’Italia e d’Europa.

Sono venuti da noi il 18 febbraio. Quattordici persone hanno riempito la stanza. Centodue in più ci avevano pensato — il secondo numero di interesse più alto che avevamo visto dalla serata di apertura.

Ars Nova Napoli: Chi Sono

Formati nell’autunno del 2009 a Napoli, gli Ars Nova Napoli sono nati da un amore per il repertorio popolare della Campania e un impegno per la performance di strada come forma legittima — e necessaria — di condivisione culturale. Per anni, le strade del centro storico di Napoli sono state il loro palcoscenico naturale.

La formazione quella sera:

• Marcello Squillante — fisarmonica, voce
• Bruno Belardi — contrabbasso
• Michelangelo Nusco — violino, tromba, baglamas, voce
• Vincenzo Racioppi — mandolino, charango, voce
• Gianluca Fusco — chitarra, organetto, gaita, voce
• Antonino Anastasia — percussioni a cornice

Sei musicisti, ognuno dei quali suona più strumenti, coprendo un repertorio che spazia dalla pizzica pugliese alle serenate siciliane, dai classici napoletani alle tarantelle calabresi — e aprendo verso la musica rebetiko greca e balcanica ogni volta che i fili si allineano.

Un Decennio sulla Strada

Quando sono arrivati a Tapadum, gli Ars Nova Napoli avevano accumulato una storia di performance che la maggior parte dei gruppi trascorre una vita intera a costruire. Hanno vinto il Ferrara Buskers Festival due volte — una nella categoria accreditata, una come artisti invitati. Hanno fatto tour in Francia, Spagna, Grecia e Svizzera. Hanno suonato in una prigione di Ferrara, sono apparsi in televisione nazionale italiana (RAI 2, La7, SKY Arte), si sono esibiti al Napoli Theatre Festival e hanno partecipato a uno spettacolo al Maschio Angioino insieme a una compagnia internazionale di teatro-danza che traccia le radici culturali condivise dei popoli mediterranei.

Il loro album del 2016 Chi Fatica Se More e Famme, registrato nella storica basilica di San Severo alla Sanità, documentava sette anni di incontri musicali — dai gruppi che li hanno preceduti per le strade di Napoli alla musica che hanno scoperto nei monti Nebrodi di Sicilia. Una geografia sonora di una tradizione culturale che chiamano minore: minore, marginale, e proprio per questo motivo vale la pena preservare.

Vederli in Azione

Tre registrazioni che danno un’idea di cosa portano gli Ars Nova Napoli in una stanza.

La Serata a Tapadum

Abbiamo chiesto alle persone di parcheggiare in modo tranquillo e di avvicinarsi senza rumore — i nostri vicini meritano considerazione e lo spazio è residenziale. È una piccola richiesta, e le persone hanno obbedito. Alle 20:30 la stanza era piena e la musica era iniziata.

Quello che Ars Nova Napoli fa in una piccola stanza è diverso da quello che fanno in una piazza di festival, ma il nucleo è lo stesso: musica diretta, fisica, radicata che rende la distanza tra esecutore e ascoltatore superflua. Le percussioni a cornice guidavano le tarantelle con l’autorità che deriva dal suonarle centinaia di volte in condizioni reali di strada. La fisarmonica e il violino trasportavano il materiale più lento, più ricercato. Le voci — multiple, sovrapposte, a volte in dialetto — davano a tutta la serata un senso di luogo che è difficile da riprodurre e impossibile da falsificare.

Una Connessione Naturale

Gli Ars Nova Napoli avevano già incrociato il rebetiko prima — vedono chiaramente la connessione tra Napoli e la musica popolare greca, due culture portuali plasmate da migrazione, povertà e la particolare dignità che deriva dal creare cose belle in circostanze difficili. Quando Spanteca si era esibito a Tapadum due mesi prima, lo stesso filo era presente. Sentire gli Ars Nova Napoli trarlo dal lato italiano completava qualcosa.

Tapadum continua a ospitare concerti da tutto il Mediterraneo e oltre. Esplora la nostra collezione di strumenti artigianali o segui i nostri prossimi eventi.

Özgür Yalçın è il fondatore di Tapadum e membro fondatore di Karagüneş. Ha eseguito musica etnica e del mondo in tutta Europa per oltre venticinque anni e costruisce strumenti personalizzati dal laboratorio di Tapadum a Brisighella, Italia.