Spanteca’ a Faenza: Rebetiko da Napoli al Pireo

Per il nostro terzo concerto al Tapadum, abbiamo invitato una band di Napoli che era nel nostro radar da un po’. Venti persone sono venute quella sera. Centosedici in più avevano segnato che ci stavano pensando — il massimo interesse che avevamo visto dalla serata di apertura.

Σπαντεκά — Spanteca’ — non ha deluso.

Che cos’è il Rebetiko?

Prima che la musica iniziasse, una breve parola su cosa sia il rebetiko — perché non è una parola che la maggior parte delle persone a Faenza avesse incontrato prima di quella sera.

Il rebetiko è nato nei quartieri suburbani del Pireo all’inizio del ventesimo secolo, una fusione di musica popolare greca locale con i suoni portati dai rifugiati greci espulsi da Istanbul e Smirne dopo la catastrofe del 1922. I rebetes — le persone che suonavano e vivevano questa musica — erano i figli di quella diaspora. Sottoccupati, socialmente emarginati, vivevano ai margini delle città e della legalità. Di notte, i tekès — le taverne — si riempivano di fumi di narghilè, bevande e musica suonata e ballata fino all’alba.

Le loro canzoni raccontano di migrazione, amore disperato, povertà, prigionia e la dura vita della periferia urbana. La musica è un ibrido, nato dall’esodo. Come ha detto semplicemente Spanteca’: musica dal ventre. Musica che viene dallo stomaco, non dalla testa.

Spanteca’: Napoli incontra il Pireo

Il nome stesso racconta la storia. Spanteca’ è una parola napoletana, non greca — derivata dal latino pantex, che significa pancia. La band l’ha scelta deliberatamente, vedendo una parentela naturale tra Napoli e il mondo del rebetiko: due culture portuali mediterranee, entrambe plasmate dalla povertà e dalla resilienza, entrambe produttrici di musica di straordinaria immediatezza emotiva.

La formazione quella sera:

• Peppe Treccia — bouzouki, tzouras, baglamas
• Elisa Guarraggi — voce
• Huw Williams — chitarra
• Júlia Costella — fisarmonica
• Salvatore La Rocca — percussioni

Cinque musicisti provenienti da diversi background geografici e artistici che si erano trovati a Napoli grazie a un amore condiviso per suoni che viaggiano e culture che si muovono. Il bouzouki e il tzouras davano alla musica la sua texture greca distintiva; la fisarmonica e la voce la tiravano verso qualcosa di più meridionale; e le percussioni tenevano tutto insieme in ritmi che sembravano antichi e urgenti allo stesso tempo.

Elisa Guarraggi cantava con quel tipo di passione controllata che il rebetiko richiede — non teatrale, ma profondamente sentita. I testi trattavano di migrazione, desiderio e la dignità degli spossessati. Nella sala a pochi chilometri dal centro di Faenza, il materiale sembrava sorprendentemente immediato.

Il filo immaginario tra Napoli e il Pireo

Ciò che Spanteca’ fa non è imitazione o ricreazione. Tracciano un filo immaginario tra Napoli e il Pireo — due città portuali, due popoli del mare, due culture con la stessa pancia. La band ha descritto il suo progetto come un’identificazione con lo spirito del rebetiko piuttosto che una rigorosa ricostruzione musicologica. Hanno scelto brani dal ricco repertorio rebetiko e gli hanno dato una nuova voce, filtrandoli attraverso i propri background e sensibilità.

Il risultato è una musica che suona sia antica che viva. Il bouzouki risuona con la particolare chiarezza metallica che lo distingue da qualsiasi altro strumento pizzicato. La fisarmonica aggiunge calore e una leggera malinconia. Le percussioni guidano senza dominare. E la voce — sempre la voce nel rebetiko — porta il peso di tutto ciò di cui parlano le canzoni.

Tapadum come punto d’incontro

Questo è stato il nostro terzo concerto in altrettanti mesi dalla apertura. Il modello stava diventando chiaro: Tapadum non era solo un luogo dove comprare e costruire strumenti. Stava diventando un punto di incontro per musicisti e musica che raramente trovava un palco in questa parte d’Italia.

Il rebetiko non è comune in Emilia-Romagna. Una band di Napoli che suona musica greca nata dall’esilio turco-greco non è il tipo di cosa che appare nel solito circuito di concerti. Ma nel nostro spazio per concerti a Faenza, in una piccola sala che profumava di legno e corde, aveva perfettamente senso.

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Özgür Yalçın è il fondatore di Tapadum e membro fondatore dei Karagüneş. Ha eseguito musica etnica e mondiale in tutta Europa per oltre venticinque anni e costruisce strumenti personalizzati dal laboratorio di Tapadum a Brisighella, Italia.