
Musique Rajasthani au Tapadum : Bansuri, Tabla et Danse Kalbelia
Le 7 juin 2021, trois artistes ont amené la musique folklorique et classique du Rajasthan et du Sindh au Tapadum à Faenza — bansuri, alghoza, tabla et la danse serpentine Kalbelia classée par l'UNESCO.
Deux jours après que l’Ensemble Lulian ait rempli notre espace de musique classique iranienne, nous avons de nouveau ouvert nos portes — cette fois aux sons du Rajasthan, du Sindh et de la tradition hindoustanie.
Deux personnes sont venues à ce premier rendez-vous. La musique méritait une plus grande salle, mais l’intimité avait sa propre qualité.
Trois Artistes, Trois Traditions
La soirée a réuni trois artistes dont le travail couvre les traditions folkloriques et classiques du Nord-Ouest de l’Inde et du Pakistan :
- Simon Prasad — bansuri, alghoza
- Monica Monsun — danse Kalbelia
- Gabru Khan — tabla
Les Instruments et la Danse
La bansuri est la flûte traversière en bambou du Nord de l’Inde, l’un des instruments les plus anciens de l’histoire musicale du sous-continent et l’instrument le plus étroitement associé à Krishna dans l’iconographie hindoue. Dans la tradition classique hindoustanie, la bansuri a été élevée au rang d’instrument de concert grâce au travail de Pandit Hariprasad Chaurasia au vingtième siècle — auparavant, elle était considérée principalement comme un instrument folklorique. Simon Prasad navigue entre ces deux mondes.
L’alghoza est un instrument totalement différent : une paire de flûtes à embouchure terminale jouées simultanément, l’une portant la mélodie tandis que l’autre produit un bourdon. Associé à la musique folklorique du Rajasthan, du Sindh et du Punjab, il nécessite une respiration circulaire pour maintenir le son continu qui le définit. L’effet est hypnotique — un seul joueur produisant ce qui semble être deux voix à la fois.
La tabla de Gabru Khan fournissait la base rythmique. La tabla — deux tambours joués ensemble, le dayan à droite produisant des frappes mélodiques et le bayan à gauche fournissant des basses — est l’instrument de percussion central de la musique classique hindoustanie. Son vocabulaire de frappes nommées et de cycles rythmiques, tala, est l’un des systèmes de percussion les plus sophistiqués au monde.
Monica Monsun dansait le Kalbelia — la danse folklorique serpentine de la communauté Kalbelia du Rajasthan, reconnue par l’UNESCO comme un patrimoine culturel immatériel de l’humanité. La danse se caractérise par des mouvements de rotation continus qui imitent le mouvement du serpent, le symbole traditionnel du peuple Kalbelia. Réalisée en costume complet, elle transforme la musique d’une expérience d’écoute en quelque chose de total — son, mouvement et couleur unifiés.
Rajasthan, Sindh et le Monde Hindoustani
La musique du Rajasthan occupe une place particulière dans le paysage plus large des traditions sud-asiatiques. Elle est à la fois ancienne et vivante — une musique folklorique des déserts qui a absorbé des influences de la pratique dévotionnelle soufie, de la musique de cour moghole et des communautés de musiciens itinérants qui l’ont transmise à travers les générations et les géographies.
La connexion sindhie ajoute une autre dimension : les cultures musicales du Rajasthan et du Sindh partagent des racines profondes, maintenant divisées par une frontière politique que la musique ne reconnaît pas. L’alghoza elle-même traverse cette frontière librement — également à l’aise dans un village rajasthani et un mariage sindhi.
Une Soirée Rare
La musique classique indienne et la danse Kalbelia partagent rarement la même petite salle en Émilie-Romagne. Le 7 juin, elles l’ont fait — et pour ceux présents, cela a rappelé combien de mondes musicaux existent au-delà des traditions européennes qui dominent la plupart des programmations de concerts.
Le même trio est revenu deux jours plus tard, le 12 juin, pour une seconde performance. D’ici là, la nouvelle avait atteint quelques personnes de plus.
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Özgür Yalçın est le fondateur de Tapadum et membre fondateur de Karagüneş. Il a joué de la musique ethnique et du monde à travers l’Europe pendant plus de vingt-cinq ans et construit des instruments sur mesure dans l’atelier de Tapadum à Brisighella, en Italie.
