Colonne Oracle à Tapadum : Libre-Forme, Psychédélisme et Santur

Le 30 octobre était une soirée comme aucune autre dans la série de concerts de Tapadum. Pas de tradition folklorique, pas de répertoire classique, pas de géographie culturelle définie. Colonne Oracle a apporté quelque chose de plus brut et plus difficile à catégoriser — et j’ai joué du santur au milieu de cela.

Quinze personnes sont venues. Quarante-huit autres y avaient pensé.

Colonne Oracle : Ce que c’est

Colonne Oracle est un ensemble libre-forme co-créé par Devid Ciampalini et Andrea Rusconi, avec la participation active en composition et en performance de Matteo Lenzi et Francesco Pellegrino. Le projet contemple le psychédélisme, la musique ethnique et la musique concrète, puisant son énergie vitale dans la source inépuisable du free jazz.

L’architecture sonore est construite à partir de couches de synthétiseurs et de bandes magnétiques — des textures électroniques qui se déplacent et respirent sous une gamme hétérogène d’instruments acoustiques.

La formation ce soir-là :

• Matteo Lenzi — vibraphone, tam-tam (connu de Calibro 35, Ninos du Brasil, C’mon Tigre, 7 e 40)
• Francesco Pellegrino — saxophone, clarinette (Double Exposure)
• Özgür Yalçın — santur
• Andrea Rusconi — orgue électronique, synthé (Paq, Augusto Ralla, Kwaku Kamaso)
• Devid Ciampalini — synthé, bandes, qanun (Metzengerstein, New Jooklo Age, Luce Celestiale)

Les Musiciens

Les membres individuels de Colonne Oracle proviennent de certains des coins les plus intéressants de la scène musicale indépendante italienne.

Matteo Lenzi est surtout connu pour son travail avec Calibro 35 — l’ensemble basé à Milan qui a reconstruit et réinventé la tradition des bandes sonores de films criminels italiens — et C’mon Tigre, dont l’approche défiant les genres de la musique méditerranéenne a trouvé des publics bien au-delà de l’Italie. Son vibraphone et son tam-tam apportent résonance et poids à la texture de l’ensemble.

Andrea Rusconi et Devid Ciampalini ont à eux deux sorti des enregistrements sur une gamme extraordinaire de labels : Sonic Meditation, ZamZam Rec, Yerevan Tapes, Heimat Der Katastrophe, Hive Mind Records, Crash Symbols, et bien d’autres — une liste qui cartographie l’underground international de la musique expérimentale, drone et improvisée avec une précision considérable.

Le qanun dans les mains de Devid Ciampalini — la grande cithare pincée du Moyen-Orient qui se trouve au cœur de la musique classique turque et arabe — relie les expériences électroniques de Colonne Oracle à la même tradition modale que le santur porte. Cette connexion n’était pas accidentelle.

Le Santur en Libre-Forme

Jouer du santur avec Colonne Oracle était une expérience différente de tout autre contexte d’ensemble dans lequel j’ai travaillé. Le cadre modal qui guide normalement le rôle de l’instrument — la relation à un centre tonal, l’architecture du maqam — s’est dissous. Ce qui est resté était le son physique du santur : le scintillement des marteaux sur les cordes, la résonance, la série des harmoniques que l’instrument produit naturellement.

Dans un contexte libre-forme, ces qualités deviennent la contribution. Le santur n’a pas besoin d’être guidé par une échelle pour être utile — sa résonance s’inscrit dans l’espace sonore qui l’entoure et ajoute quelque chose qu’aucun instrument électronique ne peut tout à fait répliquer.

Improvisé, puis Réarrangé

La méthode de travail de Colonne Oracle mérite d’être notée. Leur production enregistrée consiste en des sessions improvisées qui sont ensuite réarrangées et manipulées en post-production — un processus qui traite l’improvisation comme matière première plutôt que comme produit fini. Ce que vous entendez dans la pièce n’est pas l’album. Ce que vous entendez dans la pièce est le début de l’album.

Les anciens collaborateurs de leurs sessions d’enregistrement incluent Ariel Kalma, Pietro Santangelo, Michele Guglielmi, et Mario Marino — une liste qui confirme la portée de l’ensemble à travers la musique expérimentale, mondiale et jazz-adjacente.

Tapadum accueille des concerts de tout le spectre musical. Explorez notre collection d’instruments artisanaux ou suivez nos événements à venir.

Özgür Yalçın est le fondateur de Tapadum et membre fondateur de Karagüneş. Il a joué de la musique ethnique et du monde à travers l’Europe pendant plus de vingt-cinq ans et construit des instruments sur mesure dans l’atelier de Tapadum à Brisighella, en Italie.