Spanteca’ à Faenza : Rebetiko de Naples au Pirée

Pour notre troisième concert au Tapadum, nous avons invité un groupe de Naples qui était sur notre radar depuis un certain temps. Vingt personnes sont venues ce soir-là. Cent seize autres avaient marqué qu’elles y pensaient — le plus grand intérêt que nous ayons vu depuis la nuit d’ouverture.

Σπαντεκά — Spanteca’ — n’a pas déçu.

Qu’est-ce que le Rebetiko ?

Avant que la musique ne commence, un bref mot sur ce qu’est le rebetiko — car ce n’est pas un mot que la plupart des gens à Faenza avaient rencontré avant ce soir-là.

Le rebetiko est né dans les quartiers suburbains du Pirée au début du XXe siècle, une fusion de la musique folklorique grecque locale avec les sons apportés par les réfugiés grecs expulsés d’Istanbul et d’Izmir suite à la catastrophe de 1922. Les rebetes — les personnes qui jouaient et vivaient cette musique — étaient les enfants de cette diaspora. Marginalement employés, socialement marginalisés, vivant aux marges des villes et de la légalité. La nuit, les tekès — les tavernes — se remplissaient de fumée de narguilé, de boissons et de musique jouée et dansée jusqu’à l’aube.

Leurs chansons parlent de migration, d’amour désespéré, de pauvreté, d’emprisonnement et de la dure vie de la périphérie urbaine. La musique est un hybride, née de l’exode. Comme l’a dit simplement Spanteca’ : de la musique viscérale. De la musique qui vient du ventre, pas de la tête.

Spanteca’ : Naples rencontre le Pirée

Le nom lui-même raconte l’histoire. Spanteca’ est un mot napolitain, pas grec — dérivé du latin pantex, signifiant ventre. Le groupe l’a choisi délibérément, voyant un lien naturel entre Naples et le monde du rebetiko : deux cultures portuaires méditerranéennes, toutes deux façonnées par la pauvreté et la résilience, produisant toutes deux une musique d’une émotion extraordinaire.

La formation ce soir-là :

• Peppe Treccia — bouzouki, tzouras, baglamas
• Elisa Guarraggi — voix
• Huw Williams — guitare
• Júlia Costella — accordéon
• Salvatore La Rocca — percussion

Cinq musiciens issus de différents horizons géographiques et artistiques qui s’étaient rencontrés à Naples grâce à un amour partagé pour des sons qui voyagent et des cultures qui bougent. Le bouzouki et le tzouras ont donné à la musique sa texture grecque distincte ; l’accordéon et la voix l’ont tirée vers quelque chose de plus sud-italien ; et la percussion a tout maintenu ensemble dans des rythmes qui semblaient à la fois anciens et urgents.

Elisa Guarraggi a chanté avec le genre de passion contrôlée que le rebetiko exige — pas théâtrale, mais profondément ressentie. Les textes traitaient de migration, de désir et de la dignité des dépossédés. Dans la salle à quelques kilomètres du centre-ville de Faenza, le matériel semblait étonnamment immédiat.

Le fil imaginaire entre Naples et le Pirée

Ce que fait Spanteca’ n’est pas de l’imitation ou de la recréation. Ils tirent un fil imaginaire entre Naples et le Pirée — deux villes portuaires, deux peuples de la mer, deux cultures avec le même ventre. Le groupe a décrit son projet comme une identification avec l’esprit du rebetiko plutôt qu’une stricte reconstruction musicologique. Ils ont choisi des pièces du riche répertoire rebetiko et leur ont donné une nouvelle voix, les filtrant à travers leurs propres origines et sensibilités.

Le résultat est une musique qui sonne à la fois ancienne et vivante. Le bouzouki résonne avec la clarté métallique particulière qui le distingue de tout autre instrument à cordes pincées. L’accordéon ajoute de la chaleur et une légère mélancolie. La percussion entraîne sans dominer. Et la voix — toujours la voix dans le rebetiko — porte le poids de tout ce dont parlent les chansons.

Tapadum comme point de rencontre

C’était notre troisième concert en autant de mois depuis l’ouverture. Le schéma devenait clair : Tapadum n’était pas seulement un endroit pour acheter et construire des instruments. Cela devenait un point de rencontre pour des musiciens et de la musique qui trouvaient rarement une scène dans cette partie de l’Italie.

Le rebetiko n’est pas courant en Émilie-Romagne. Un groupe de Naples jouant de la musique grecque née de l’exil turco-grec n’est pas le genre de chose qui apparaît sur le circuit habituel des concerts. Mais dans notre espace de concert à domicile à Faenza, dans une petite salle qui sentait le bois et les cordes, cela avait tout son sens.

Tapadum continue d’accueillir des concerts venus de tout le bassin méditerranéen et au-delà. Explorez notre collection d’instruments artisanaux ou suivez nos événements à venir.

Özgür Yalçın est le fondateur de Tapadum et membre fondateur de Karagüneş. Il a joué de la musique ethnique et du monde à travers l’Europe pendant plus de vingt-cinq ans et construit des instruments sur mesure depuis l’atelier de Tapadum à Brisighella, en Italie.