Oğur Sazı : Une Évolution Moderne des Instruments à Cordes Turcs

L’Oğur Sazı, un instrument innovant à six cordes, est l’œuvre du musicien turc de renom Erkan Oğur. Ancré dans les traditions folkloriques turques, cet instrument représente une évolution créative du kopuz, un instrument traditionnel à trois cordes profondément enraciné dans l’histoire culturelle de l’Anatolie et de l’Asie centrale. Grâce au génie et à l’expérimentation de Oğur, l’Oğur Sazı est devenu un mélange de sons ancestraux et de capacités musicales modernes, élargissant la palette sonore offerte aux musiciens désireux d’explorer les traditions musicales turques et mondiales.

Évolution et Contexte

Le kopuz est un instrument très significatif dans la culture musicale turque, remontant aux premières tribus turques et aux traditions nomades d’Asie centrale. Traditionnellement, le kopuz était un instrument à trois cordes souvent utilisé dans la musique folklorique et joué par les âşıks (troubadours). Au fil des siècles, le kopuz a évolué sous différentes formes, notamment le cura, le bağlama et d’autres variétés de saz, chacune apportant des nuances uniques à la musique turque. Cependant, ces instruments ont généralement conservé leur système de frettes, limitant leur capacité à exprimer pleinement les mélodies microtonales complexes que l’on trouve dans la musique turque et d’autres styles musicaux du Moyen-Orient.

À la fin du XXe siècle, Erkan Oğur, un musicien visionnaire et compositeur reconnu pour ses contributions innovantes à la musique turque, s’est inspiré de ces racines traditionnelles pour créer un instrument totalement nouveau : l’Oğur Sazı. Il a élargi la structure de l’instrument de trois à six cordes et a retiré les frettes, offrant ainsi une nouvelle manière de jouer des mélodies microtonales en parfaite harmonie avec la théorie du makam turc et les techniques d’improvisation.

Structure et Construction de l’Instrument

L’Oğur Sazı possède une structure distincte qui allie l’apparence des instruments à cordes traditionnels turcs à la fonctionnalité étendue des instruments à cordes modernes. Voici quelques éléments clés qui définissent la construction de l’Oğur Sazı :

• Corps : Habituellement fabriqué à partir de bois de haute qualité, comme le noyer ou le mûrier, le corps de l’Oğur Sazı est conçu pour amplifier ses tons naturels, produisant un son chaud et résonnant. Certains modèles utilisent un mélange de bois pour optimiser la qualité tonale, mettant en avant aussi bien les hautes que les basses fréquences.

• Manche : Le manche sans frettes est l’une des caractéristiques les plus marquantes de l’Oğur Sazı. Contrairement aux instruments traditionnels à frettes, le manche sans frettes permet un mouvement fluide le long des cordes, permettant aux musiciens de glisser entre les notes de manière fluide, ce qui est essentiel pour jouer des microtons turcs et des phrases mélodiques complexes.

• Cordes et Accordage : Les six cordes de l’instrument offrent une plus grande polyvalence en termes d’accordage et d’harmonisation. Les accords standard vont de l’accordage classique de guitare à des accords turcs uniques, permettant aux musiciens de créer une variété d’humeurs et d’effets. Le nombre accru de cordes permet des harmoniques plus riches et une gamme sonore plus étendue, par rapport aux instruments saz traditionnels.

• Chevalet et Table d’Harmonie : Le design du chevalet et de la table d’harmonie a été soigneusement élaboré pour améliorer la résonance de l’instrument. Le chevalet de l’Oğur Sazı contribue à obtenir un ton équilibré sur toutes les cordes, tandis que la table d’harmonie projette la timbre chaud et riche pour lequel l’instrument est connu.

Chaque partie de l’instrument contribue à ses qualités tonales uniques, mélangeant les sons profonds et terreux de la tradition anatolienne avec les capacités brillantes et expressives d’un instrument à cordes moderne. Le processus de fabrication exige un savoir-faire minutieux, chaque détail jouant un rôle crucial dans la production du son exceptionnel de l’Oğur Sazı.

Techniques de Jeu et Expression Musicale

Jouer de l’Oğur Sazı est une expérience immersive qui combine techniques traditionnelles et innovantes. Voici quelques manières de jouer cet instrument :

• Glissandos Microtonaux : Le manche sans frettes permet de glisser en continu entre les hauteurs, ce qui est une caractéristique de la musique turque et du Moyen-Orient. Cette technique, appelée glissando, permet aux musiciens de se déplacer sans effort à travers les microtons et de créer un son expressif et émouvant.

• Pincement des Cordes et Strumming : Grâce à sa conception, l’Oğur Sazı peut être joué dans différents styles, allant de la technique complexe de pincement des cordes au strumming plus percussif. Chaque approche fait ressortir différents aspects de son éventail tonal, le rendant adapté à des performances solo ou en ensemble.

• Harmoniques Naturelles : Avec ses six cordes, l’Oğur Sazı offre de nombreuses possibilités pour explorer les harmoniques. Les musiciens peuvent obtenir des harmoniques naturelles en touchant légèrement certaines parties des cordes tout en les pinçant, ajoutant des harmoniques scintillants au son. Cette technique, combinée au pincement des cordes, ajoute des couches de complexité sonore, idéale pour les musiciens expérimentaux.

• Adaptabilité aux Techniques de Guitare : Étant souvent accordé comme une guitare, l’Oğur Sazı permet aux guitaristes de passer facilement à cet instrument. L’accordage familier offre aux guitaristes l’accès aux paysages sonores riches de la Turquie, augmentant ainsi son attrait auprès des musiciens de tous genres.

Un Ajout Unique à Toute Collection

L’Oğur Sazı a conquis le cœur des musiciens du monde entier, offrant une combinaison unique de tradition turque et de polyvalence moderne. Sa gamme et son adaptabilité en font un atout précieux pour tout musicien intéressé par la musique turque, du Moyen-Orient ou expérimentale. Que ce soit dans des contextes traditionnels ou des compositions contemporaines, l’Oğur Sazı ouvre un nouveau domaine d’expression musicale qui honore le passé tout en embrassant l’innovation.