Les instruments à percussion dans la musique du Moyen-Orient

Les instruments à percussion dans la musique du Moyen-Orient

Les instruments à percussion dans la musique du Moyen-Orient

La musique du Moyen-Orient, réputée pour ses racines historiques, ses structures modales complexes et ses rythmes singuliers, compte parmi les traditions musicales les plus riches du monde. L’ensemble de percussions est l’une des pierres angulaires de cette tapisserie musicale. Ces instruments en constituent l’ossature rythmique, insufflant à la musique mouvement, profondeur et caractère. Découvrons ensemble quelques-uns des instruments à percussion les plus utilisés dans la musique du Moyen-Orient ainsi que leurs caractéristiques uniques. Les cycles rythmiques que portent ces instruments ont leurs propres noms et structures, détaillés dans notre guide des usûl, les motifs rythmiques de la musique du Moyen-Orient.

1. Darbuka La darbuka est l’un des instruments à percussion les plus emblématiques du Moyen-Orient. Généralement fabriquée en métal ou en céramique, elle est dotée d’une peau en cuir. La darbuka est un pilier rythmique fondamental de la musique du Moyen-Orient et se distingue tout particulièrement par ses rythmes dynamiques et rapides. Deux techniques de frappe principales sont employées :

• Dum : une frappe profonde et résonnante au centre de la peau.
• Tek : une frappe plus aiguë sur le bord.

La darbuka ne se contente pas de dynamiser la musique du Moyen-Orient avec des motifs rythmiques variés : elle offre aussi aux musiciens la liberté d’improviser. Les virtuoses de la darbuka savent créer des variations rythmiques complexes qui témoignent de leur maîtrise. Les frappes dum et tek décrites plus haut en sont l’alphabet ; nous les décomposons frappe par frappe, avec les trois rythmes que l’on apprend en premier, dans les techniques de jeu de la darbuka et les rythmes essentiels.

2. Bendir Grand tambour sur cadre, le bendir offre une assise rythmique plus douce mais percutante dans la musique du Moyen-Orient. Constitué d’un cadre en bois et d’une peau en cuir tendue, le bendir est unique grâce aux fins timbres métalliques fixés à l’intérieur. Ces timbres produisent un effet subtil et chatoyant qui confère à la musique une dimension mystique. Le bendir est couramment utilisé dans les pièces lentes et méditatives, notamment dans la musique soufie et les cérémonies spirituelles. Sa sonorité douce et profonde y est particulièrement appréciée. Choisir un bendir, accorder sa peau et la garder stable malgré les variations d’humidité est un sujet à part entière : le bendir, choisir, accorder et entretenir un tambour sur cadre.

3. Daf Très utilisé dans les musiques iranienne et kurde, le daf est un grand tambour sur cadre également populaire dans d’autres régions du Moyen-Orient. Semblable au bendir, il possède généralement un diamètre plus grand et des anneaux métalliques à l’intérieur. Ces anneaux vibrent pendant le jeu et colorent le rythme. Le daf produit un son puissant et résonnant, ce qui le rend particulièrement efficace pour poser l’assise rythmique de grands ensembles. Les dafs de notre propre collection proviennent de luthiers iraniens avec lesquels nous travaillons directement ; ils sont visibles dans la collection de dafs persans.

4. Riq Proche du tambourin, le riq est un petit tambour sur cadre orné de petites cymbalettes métalliques. Composé principalement d’un cadre en bois et d’une peau en cuir tendue, le riq est idéal pour les accents et les ornements rythmiques dans la musique du Moyen-Orient. Sa nature dynamique lui permet d’être utilisé aussi bien dans les tempos rapides que lents, apportant de la vitalité à la musique. Le nombre de cymbalettes, la profondeur du cadre et le choix de la peau varient davantage d’un riq à l’autre qu’il n’y paraît ; notre guide du riq : histoire, fabrication et achat détaille ces différences.

5. Tef Semblable au riq, le tef est un tambour sur cadre légèrement plus grand. Les versions sans cymbalettes ni pièces métalliques sont également courantes et servent souvent à marquer des accents rythmiques plus prononcés. Le tef offre une attaque plus nette dans la musique du Moyen-Orient, en particulier dans la musique folklorique.

6. Dohol (Davul) Le dohol est un grand tambour traditionnel utilisé dans diverses régions du Moyen-Orient pour les mariages, les célébrations et les processions. Il possède deux peaux : l’une produit un son profond et résonnant, l’autre une tonalité plus aiguë. Joué avec une mailloche ou une baguette, le dohol délivre un son puissant et profond.

7. Tombak (Zarb) Le tombak, ou zarb, occupe une place importante dans la musique iranienne, mais il est aussi utilisé dans d’autres régions du Moyen-Orient. Généralement taillé dans une seule pièce de bois et recouvert de cuir, il offre une large palette de sonorités lorsqu’il est joué avec les doigts et les mains. Le tombak est réputé pour ses possibilités d’improvisation rythmique, en particulier dans les performances en solo. Sa technique de doigts ne ressemble à celle d’aucun autre tambour de cette liste ; nous la présentons dans Tombak : une introduction aux percussions traditionnelles perses.

Conclusion Les instruments à percussion constituent le socle de la musique du Moyen-Orient et guident l’auditeur dans un voyage rythmique. Des instruments comme la darbuka, le bendir, le daf, le riq, le tef, le dohol et le tombak apportent chacun des caractéristiques rythmiques uniques qui enrichissent la musique. Joués selon des techniques spécifiques, ces instruments incarnent l’esprit de la musique du Moyen-Orient et en préservent l’essence traditionnelle. L’assise rythmique posée par ces percussions est une signature de la musique du Moyen-Orient et en révèle toute la profondeur émotionnelle. Plusieurs des instruments décrits ci-dessus — darbuka, tambours sur cadre, daf persan et tombak notamment — sont fabriqués dans notre atelier d’Izmir ou choisis chez des facteurs avec lesquels nous travaillons ; la gamme actuelle se trouve dans la collection de percussions.